“Grand Gineol”. Όταν χρησιμοποιούμε αυτήν την έκφραση, εννοούμε κάτι που έχει μεγάλη απαρατήρητη αβεβαιότητα. Για παράδειγμα, μπορούμε να το πούμε αυτό όταν μιλάμε για τα τελευταία λεπτά μιας ταινίας ή παιχνιδιού, το σκορ του οποίου είναι περιορισμένο.
Η λέξη είναι γαλλική և σημαίνει κυριολεκτικά «μεγάλη κούκλα». Όμως δεν πρόκειται για τρόμο και άγχος. Πώς χρησιμοποιείται λοιπόν σήμερα σε τέτοιες περιπτώσεις;
Από το 1897 έως το 1962, το Le Théâtre du Grand Guignol, ή το Grand Puppet Theatre, λειτουργούσε στο Παρίσι. Κρυμμένο στην παλιά εκκλησία του Παρισιού, το Grand Guignol ήταν το σπίτι της σκηνικής φρίκης, με τρομακτικά ειδικά εφέ και σεξ για να σαγηνεύσουν τους ανθρώπους. Είχε μια τέτοια φήμη που το όνομά του έγινε συνώνυμο με τη φρίκη.
Στο θέατρο διοργανώθηκαν τρομερές παραστάσεις με εντυπωσιακά φρίκη. Αποκεφαλισμοί, βασανιστήρια, δολοφονίες, ακρωτηριασμοί. Ας μην ξεχνάμε ότι εκείνη την εποχή τα μέσα ήταν πολύ λιγότερο απλά, ενώ η τηλεόραση και ο κινηματογράφος δεν μπορούσαν να συλλάβουν τις φρικτές σκηνές και την αγωνία στην οθόνη, όπως συμβαίνει σήμερα.
Το θέατρο άνοιξε το 1897 στην παλιά εκκλησία της Pigalle, στην περίφημη περιοχή κοντά στη Μονμάρτρη, δίπλα στο Mulmar Rouge. Ξεκίνησε ως τακτικό θέατρο για τους απλούς Παριζιάνους. Αλλά η παράσταση που έβαλε φωτιά στο κοινό ήταν η προσαρμογή της ιστορίας του Guy de Maupassant κατά τη διάρκεια του Γαλλο-Πρωσικού πολέμου, στον οποίο μια Γάλλη πόρνη σκοτώνει έναν Γερμανό αξιωματικό.
Βρίσκοντας αυτή τη λαχτάρα, ο δεύτερος ιδιοκτήτης του θεάτρου, ο Max Moore, έδωσε γρήγορα μια ιδιαίτερη ταυτότητα στο Grand Gwynol. Έγινε το σπίτι τρομερά συναρπαστικών ιστοριών τρόμου, που βασίζονται συχνά σε πραγματικά παραδείγματα βίας κατά των ασθενειών. Με τις έξυπνες τεχνικές της εφημερίδας για το πραγματικό έγκλημα, την ανηθικότητα και την αφήγηση, το Grand Guignol έχει αποδειχθεί πολύ πιο τρομακτικά δημοφιλές από τις παραδοσιακές ιστορίες τρόμου για φαντάσματα ή τέρατα.
Έγινε θέατρο τρόμου, αλλά όχι υπερφυσικό θέατρο. Ενδιαφέρονταν για σειριακούς δολοφόνους, τους πρόσφυγες που το κυβερνούσαν, τις επιθέσεις εκδίκησης. “Αυτό, φυσικά, προσέλκυσε τους ανθρώπους. “Το διάβασαν στην εφημερίδα και μετά το είδαν στη σκηνή”, δήλωσε ο Richard Hand, καθηγητής στο Πανεπιστήμιο της Αγγλίας.
Τρομερά ειδικά εφέ
Ένας από τους ηθοποιούς, ο Paul Ratino, ο οποίος ήταν ο τεχνικός της σκηνής, πρωταγωνίστησε σε φρίκη και ειδικά εφέ. “Ήταν πολύ διάσημος για την εφεύρεση αίματος στη σκηνή. Ανέπτυξε εκπληκτικές ψευδαισθήσεις που συχνά βασίζονταν σε μαγικά κόλπα, όπως ρίψη ματιών, κοπή κεφαλιών ή λιώσιμο οξέος στο πρόσωπο. Η όξινη επίθεση στις ειδήσεις τότε, όπως κάνουν τώρα, αποδείχθηκε ότι αποτελεί πηγή μεγάλης έμπνευσης. Οι ηθοποιοί του Grand Guignol χρησιμοποίησαν πρώιμη σκόνη λατέξ για να κάνουν το πρόσωπο να λιώνει.
Για να μην κάνουν τα πράγματα πολύ ζοφερά, οι σύντομες πράξεις τρόμου ήταν διακοσμημένες με μια σκηνή σεξ. Υπήρχε βοήθεια για μέλη του κοινού που δεν μπορούσαν να αντέξουν το βλέμμα. Λέγεται ότι το κοινό λιποθυμήθηκε κατά τη διάρκεια κάθε παράστασης, έκαναν εμετό και τα άλλα διεγέρθηκαν ερωτικά. Έτσι το θέατρο είχε πάντα έναν γιατρό εκεί.
Το Θέατρο Gran Guillot έγινε τόσο δημοφιλές που για μια στιγμή έγινε γνωστό, ο Πύργος του Άιφελ, όπως λένε. Η περιοχή, η οποία είχε περίπου 150 θέσεις, είχε τη δική της ιδιαίτερη ατμόσφαιρα. Οι σκαλιστοί πέτρινοι άγγελοι ύψους 2,1 μέτρων παρέμειναν ως μέρος του παρεκκλησίου, κοιτάζοντας το κοινό ενώ η μυρωδιά του θυμιάματος αιωρούσε ακόμα στον αέρα. «Ήταν ακούσια τέλειο ως ταμπού», λέει ο Χάντ.
Υπήρχαν πολλά ιδιωτικά δωμάτια στο πίσω μέρος του θεάτρου με δίχτυα που επέτρεπαν σε αυτούς που μπήκαν να παρακολουθήσουν το έργο, αλλά τα υπόλοιπα δεν μπορούσαν να τα δουν, από τα οποία πολλά ζευγάρια εκμεταλλεύτηκαν πλήρως.
Αλλά γιατί το κοινό προσελκύεται να παρακολουθεί ανείπωτες ενέργειες; Από τα κοινωνικά τυχερά παιχνίδια έως τα βίαια αθλήματα, έχουμε μια όρεξη για βία εδώ και χρόνια. Το χέρι σημειώνει ότι αυτό είναι ακόμα ζωντανό. από εφημερίδες που συλλαμβάνουν δυσάρεστα περιστατικά μέχρι το τρέχον αυγό των πραγματικών δράσεων εγκλήματος. Οι άνθρωποι γνωρίζουν ότι δεν πρέπει, λέει ο Χάντ, αλλά θέλουν να το δουν με τα μάτια τους.
Σίγουρα, υπάρχει μια ισχυρή γοητεία εκεί, αλλά η επιθυμία να δούμε πραγματικά μια φρικτή σκηνή, με ένα διασκεδαστικό αυγό, μπορεί επίσης να είναι μια τεχνική για να ξεπεράσουμε τους φόβους μας. “Είναι ενδιαφέρον με τη λίστα αναπαραγωγής του Grand Guignol. «Ήρθαν μέσα και έξω με αδρεναλίνη επειδή είδαν κάτι τρομερό να συμβεί σε κάποιον άλλο».
Υπήρχε μια ανησυχία ότι το Grand Guinness διεγείρει τα βασικά ένστικτά μας, με αποτέλεσμα το θέατρο να δέχεται επίθεση από κριτικούς. Ωστόσο, το σεβάστηκε στο καλλιτεχνικό μέρος.
Είχε υπέροχους ηθοποιούς. Πολλοί κριτικοί θαύμαζαν την Paula Maxa, τη μεγάλη «βασίλισσα των κραυγών» του Grand Gwynol. Ήταν απαραίτητο να δει κατά τη διάρκεια της θητείας του. “Και ήταν ένα μεγάλο θέατρο γραφής. “Ακόμα και οι κριτικοί που καταδίκασαν την ηθική του είπαν ότι τα έργα ήταν τουλάχιστον καλογραμμένα”.
Προσέλκυσε την προσοχή μεγάλων συγγραφέων, όπως ο Gaston Leron և Maurice Renard, συγγραφέας του The Phantom of the Opera, ο οποίος έγραψε τους The Hands of Orlak.
Η δημοτικότητά του παρέμεινε υψηλή για δεκαετίες. Ξεκίνησε τη δεκαετία του 1920, αλλά μετά το ξέσπασμα του Β ‘Παγκοσμίου Πολέμου, το θέατρο αντιμετώπισε δυσκολίες. Έμεινε ανοιχτό καθ ‘όλη τη διάρκεια του πολέμου, καθώς ήταν ιδιαίτερα δημοφιλές στις γερμανικές δυνάμεις κατοχής.
Το θέατρο έκλεισε το 1962. Από τη φρίκη της κατοχής, τους θανάτους, τις ιστορίες στα στρατόπεδα συγκέντρωσης, μέχρι τα απάνθρωπα εγκλήματα που διαπράχθηκαν κατά τη διάρκεια του πολέμου, οι άνθρωποι δεν ήταν τόσο έτοιμοι να παρακολουθήσουν τα ψεύτικα βασανιστήρια και τις εκτελέσεις στη σκηνή. θέατρο.
Ένας άλλος λόγος που λέγεται ότι συνέβαλε στην παρακμή και το κλείσιμο του ήταν η άνοδος του κινηματογράφου. Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, αν θέλατε να δείτε τρόμο, θα πήγαινε στις ταινίες του The Psychologist ή του Les Diaboliques. “Το κοινό βλέπει μεγάλες φωτογραφίες του κινηματογράφου,” το Grand Guignol ξαφνικά φαίνεται λίγο περίεργο “λίγο παλιό”, λέει ο Χάντ.
Πιστεύει ότι το πνεύμα του είναι ακόμα ζωντανό. Λέει ότι οι ταινίες τρόμου, φυσικά, έχουν μάθει από αυτό, ειδικά στην ανάγκη δημιουργίας αυτού του τρόμου ή να περάσουν από μια «κωμωδία» τρόμου. Όμως ο αντίκτυπός του φαίνεται σήμερα στο θέατρο. Φαίνεται ότι ακόμη και αν δεν υπήρχαν φαντάσματα στη σκηνή, αυτό το ασυνήθιστα μικρό παρισινό θέατρο συνεχίζει να μας στοιχειώνει μέχρι σήμερα.
Πηγή: iefimerida.gr