Η πολιτιστική πλατφόρμα GREECE IN USA είναι ένας παγκόσμιος οργανισμός που στοχεύει στην προώθηση του ελληνικού πολιτισμού στο εξωτερικό με την προώθηση της διεθνούς πολιτιστικής συνεργασίας. Ιδρύθηκε στη Νέα Υόρκη από διεθνώς αναγνωρισμένο Έλληνα καλλιτέχνη CUNY Sozita Guduna, Αναπληρωτή Καθηγητή στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης, έναν από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες της Αμερικής.
Σοζίτα Γκουντούνα
Η Ελλάδα κάνει ένα εντυπωσιακό άνοιγμα στις Ηνωμένες Πολιτείες εν μέσω επιδημίας, με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού της Ελλάδας να εγκαινιάζει την ομαδική έκθεση «Right to Silence». / “Το δικαίωμα σιωπής;” σχετικά με το σωφρονιστικό σύστημα, τις φυλακές, τα καθεστώτα φυλάκισης, τις μεταρρυθμίσεις της ποινικής δικαιοσύνης σε διαφορετικά γεωγραφικά και πολιτικά πλαίσια. Η πρώτη φάση της ελληνικής έκθεσης εκτίθεται επί του παρόντος στο Ayy College of Criminal Justice, CUNY, στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης με 43 Ελληνοκύπριους καλλιτέχνες, με μια δεύτερη παράλληλη τον Φεβρουάριο στην πιο σημαντική επιρροή του κόσμου στο Μπρούκλιν.
Τι είναι η ΕΛΛΑΔΑ στις ΗΠΑ;
Η ΕΛΛΑΔΑ είναι ένας παγκόσμιος μη κερδοσκοπικός οργανισμός που προωθεί τη γνώση του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού στο εξωτερικό, προωθεί τη διεθνή πολιτιστική συνεργασία και την κοινωνική συμμετοχή. Η πλατφόρμα επικεντρώνεται στη διάδοση καινοτόμων και μοναδικών προγραμμάτων στον τομέα της τέχνης, της εκπαίδευσης, της μελέτης της αυξανόμενης ποικιλομορφίας και του πλούτου του ελληνικού πολιτισμού, επιδιώκει να δημιουργήσει, να προκαλέσει νέες (πρωτότυπες) σκέψεις για την τέχνη και να προωθήσει τον διαπολιτισμικό διάλογο. New “Νέες” πλατφόρμες έκφρασης.
Επικεντρώνεται σε μια σειρά πολιτιστικών δραστηριοτήτων, συμπεριλαμβανομένης της ανάπτυξης και υποστήριξης της δημιουργικής, ακαδημαϊκής έρευνας, με έμφαση στην πολιτιστική πολιτική, την εξωστρέφεια του ελληνικού πολιτισμού. Καθώς και στην παραγωγή πολιτιστικών έργων και φεστιβάλ σε συνεργασία με γνωστούς πολιτιστικούς εταίρους στις Ηνωμένες Πολιτείες, καθώς και τη διοργάνωση συνεδρίων, σεμιναρίων, εργαστηρίων και πολιτιστικών ανταλλαγών μέσω προγραμμάτων που φιλοξενούν “κατοικίες τέχνης”.
Η Ελλάδα παρουσιάζει ελληνοαμερικανικές-ελληνικές σύγχρονες παραγωγές στις Ηνωμένες Πολιτείες, εστιάζοντας στις εικαστικές τέχνες, τις παραστατικές τέχνες (θέατρο), τον πειραματικό κινηματογράφο, τον κινηματογράφο, τα νέα μέσα, την αρχιτεκτονική, τον χορό. Ο οργανισμός αναπτύσσει παραγωγές που ανταποκρίνονται στις ανάγκες των περιοχών (ειδικά για τον ιστότοπο) և νέα և ενδιάμεσα μέσα (νέα μέσα new μεσολαβητής). Η προώθηση της διεθνούς ανταλλαγής τέχνης և γνώσης βρίσκεται σε εξέλιξη, οι παρεμβάσεις των μεθόδων που χρησιμοποιούνται στην θεατρική-επιμελητική πρακτική և το σταυροδρόμι της τέχνης, της κοινωνίας և της δημόσιας σφαίρας, των συλλογικών δράσεων, των εκπαιδευτικών προγραμμάτων και των εκδόσεων. ενδιαφέρει τον οργανισμό.
Το Διοικητικό Συμβούλιο της ΕΛΛΑΔΑΣ στις ΗΠΑ αποτελείται, μεταξύ άλλων, από τον Ανδρέα Καπλάνη, Γενικό Διευθυντή του Φεστιβάλ Αθηνών իդ Επιδαύρου նախագահ Ανδρέα Τάκη, Πρόεδρο του MoMUS.
ΕΛΛΗΝΙΚΟΙ ΣΤΟΧΟΙ ΣΤΙΣ ΗΠΑ
Ο οργανισμός στοχεύει να συνεργαστεί և να δημιουργήσει μια μακροχρόνια συνεργασία Հուն με άτομα առաջ κορυφαία ιδρύματα στον πολιτισμό του Հուն μεταφορά աստանի μια ολοκληρωμένη εκπροσώπηση της Ελλάδας իպ Κύπρου αναπτύσσοντας πολιτιστικά և εκπαιδευτικά προγράμματα που προωθούν τον διαπολιτισμικό διάλογο: πολιτιστική συμμετοχή.
Οι κύριοι στόχοι είναι:
• Σχήμα և Φανταστείτε την εικόνα της σύγχρονης Ελλάδας πέρα από τα στερεότυπα των Ηνωμένων Πολιτειών
• Υποστήριξη πολιτιστικών πρακτικών εμπνευσμένων από την Ελλάδα καλωσορίζοντας և αναπτύσσοντας νέες ιδέες և επιρροές
• Εισαγάγετε τη σύγχρονη ελληνική κουλτούρα
• Προώθηση της ελληνικής πολιτιστικής κουλτούρας στο αμερικανικό εκπαιδευτικό σύστημα
• Ανάπτυξη ενός διατλαντικού δικτύου για την ανταλλαγή πολιτισμών και ιδεών
• Ενίσχυση της ανάπτυξης θεσμών στην πολιτιστική πολιτική և Προώθηση της παγκόσμιας κινητικότητας.
Ποια είναι η Sozita Guduna;
Η Sozita Guduna είναι η έμπνευση για την Ελλάδα στις Ηνωμένες Πολιτείες, ιδρυτής: καλλιτεχνικός διευθυντής, επικεφαλής του Ιδρύματος Raymond Petibon, ένας από τους διασημότερους καθηγητές εικαστικών εικαστικών της Αμερικής στο Πανεπιστήμιο CUNY της Νέας Υόρκης.
Κατέχει τον τίτλο του Doctor of Art History և είναι ο συγγραφέας του “Breath” του Beckett. Anti-Theatricality: The Visual Arts, που εκδόθηκε από το Εδιμβούργο, Oxford University Press. Εκλέχθηκε ως Andrew W. Παρουσιάζοντας στη Μπιενάλε της Νέας Υόρκης στο Mellon’s First Combining Institute, διδάσκει στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης. Έχει επιμεληθεί προγράμματα όπως εκθέσεις στο Μουσείο της Νέας Υόρκης, Documenta, το Πολιτιστικό Κέντρο Ωνάση στη Νέα Υόρκη και πολλά άλλα. Έχει διδάξει στο Τμήμα Ιστορίας, Αρχαιολογίας και Διαχείρισης Πολιτιστικής Κληρονομιάς, Σχολή Ανθρωπιστικών και Πολιτιστικών Σπουδών, Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου, στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα με τίτλο «Πολιτιστική Κληρονομιά, Διαχείριση Περιβάλλοντος και Προώθηση». Σπούδασε φιλοσοφία, θέατρο (πτυχίο) και σκηνοθεσία στο Λονδίνο, καθώς έλαβε διδακτορικό στις Εικαστικές Τέχνες από το Πανεπιστήμιο του Λονδίνου σχετικά με τη σχέση μεταξύ των εικαστικών και των παραστατικών τεχνών.
Ως καλλιτεχνικός διευθυντής του πρώτου ευρωπαϊκού προγράμματος που φιλοξενεί καλλιτέχνες στην Αθήνα (2013-2015) υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού Αθηνών, συνδύασε μια σειρά από ατομικές εκθέσεις τέχνης. συνεργάστηκε στην παραγωγή της Μαρίνα Αμπράμοβιτς “Seven Deaths”. Το 2008, ίδρυσε την outftheboxintermedia στο Λονδίνο με προϊόντα από EMST, Μουσείο Μπενάκη, Tate Modern, Frieze London, Shunt Vaults, Hunterian Museum, French Institute. Διετέλεσε μέλος της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών της Τέχνης το 2015, Ταμίας της Ελληνικής Διεύθυνσης της AICA και μέλος του Συμβουλίου της Ελληνικής Διεύθυνσης του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου της UNESCO (ITI).
Out of the Box Intermedia (www.outoftheboxintermedia.org), ένας πολιτιστικός οργανισμός που ιδρύθηκε το 2008 στο Λονδίνο της Αθήνας, ειδικεύεται στην έρευνα και παραγωγή διατμηματικών έργων για διεθνή συνεργασία με πανεπιστήμια, ομάδες τέχνης και ακαδημαϊκά ιδρύματα. οργανώνει τα τελευταία 12 χρόνια. Παραγωγές τέχνης, εκπαιδευτικά προγράμματα, συνέδρια ություններ δημοσιεύσεις.
Υποστηρίχθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού, το Υπουργείο Τουρισμού, το Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Ίδρυμα, το Βρετανικό Συμβούλιο, το Γαλλικό Ινστιτούτο, το Ίδρυμα NEON και ιδιωτικές εταιρείες. Οι παραγωγές Out Of The Box διερευνούν τη διαρθρωτική σχέση μεταξύ εικαστικών τεχνών, κινηματογράφου, αρχιτεκτονικής, επιστήμης ography χορογραφίας են που παρουσιάστηκε στο Νέο Μουσείο, το Ιόνιο Κοινοβούλιο, τα Έγγραφα, το EMST, το Μουσείο Μπενάκη, το Βυζαντινό, το Χριστιανικό և Christian Vorge Ινστιτούτο, ICA, Μουσείο Ιστορικών Αρχείων, Place-London, Freeze London, Tate Modern, Δημόσιος χώρος της Βηρυτού, Κορίτσια σχολών Buffia Kalimnos Buffalo, Αρχαιολογικό Μουσείο Δήλου, Ιστορικό Μουσείο Πανεπιστημίου Αθηνών, Νέα Υόρκη, Ελλάδα.
Λίγα λόγια για την εναρκτήρια έκθεση “Right to Silence”. / “Το δικαίωμα σιωπής;”
Η εισαγωγή θέτει το ζήτημα της ποινικής δικαιοσύνης · βασίζεται σε δύο παράλληλα ρεύματα έρευνας που σχετίζονται με διαφορετικά γεωγραφικά και πολιτικά πλαίσια, εστιάζοντας στην Ελλάδα και την Κύπρο. Η ομαδική έκθεση επιμελείται η Sozita Guduna, με τη συμμετοχή πολλών σημαντικών Ελλήνων καλλιτεχνών.
Στις Ηνωμένες Πολιτείες, η ΕΛΛΑΔΑ κάλεσε επίσης την Καθηγήτρια-Επιμελήτρια Τάλια Βραχόπουλο να ασχοληθεί με το θέμα, προσκαλώντας ασιατικούς καλλιτέχνες και την επιμελήτρια Τρέσα Μπερμάν, μια ιστορική αμερικανική καλλιτέχνη. Η πλατφόρμα Ελλάδας στις ΗΠΑ καλεί καλλιτέχνες, επιμελητές και ακαδημαϊκούς να ανταποκριθούν στο The Right to Silence. Οι επόμενες εκδηλώσεις σε άλλα πολιτιστικά μέρη της Νέας Υόρκης θα ανακοινωθούν το 2021.
Κείμενο της Sozita Guduna, επιμελήτρια της έκθεσης
Αν και πολλές σύγχρονες οπτικές συνθέσεις φαίνεται να αρνούνται την παρουσία του θεατή στη διάταξή τους, αυτό που έχει πρωταρχική σημασία για τον κανόνα της τέχνης είναι ο διάλογος με τον θεατή. Κοινό և Η παρακολούθηση της «ορατότητας» των έργων τέχνης συμβάλλει επίσης αποφασιστικά στον συνεχιζόμενο διάλογο γύρω από την αισθητική του σύγχρονου κινήματος.
Αλλά πώς ελέγχετε τα όρια αυτού του «κανόνα» για την ευρύτερη κοινωνία; Αυτό που συμβαίνει όταν οι θεατές παραμένουν κρυμμένοι από το κοινό և δεν μπορούν να βρίσκονται σε διάλογο με το έργο τέχνης. Όταν βλέπουν μόνο έναν τοίχο σε κλειστό κύβο χωρίς παράθυρα ή όταν κλείνουν τα μάτια τους σε απόλυτη σιωπή, περιμένουν τον ανακριτή.
Ένα στοιχείο της φυλακής είναι η σιωπή, συχνά η σιωπή, η σιωπή του πόνου ή η πολιτική έκφραση της ζωής ενός κρατουμένου, συχνά δικαιοσύνης.
Η μαζική απαλλαγή έχει συζητηθεί ως προς τον βαθμό αόρατης, αλλά όχι τόσο το εύρος της διαδικασίας, που αποκαλύπτει το όριο της ορατότητας της σιωπής. Συνδέεται η σιωπή με το αόρατο σε αιτιώδη σύνδεση;
Κατάδικοι, πρώην κρατούμενοι, οι οικογένειές τους, κοινωνικοί ακτιβιστές, ακαδημαϊκοί και επαγγελματίες ίδρυσαν έναν οργανισμό τη δεκαετία του 1970 που είχε ως στόχο να μεταρρυθμίσει δραστικά το σωφρονιστικό σύστημα δίνοντας μια «φωνή» στα θεμέλια της φυλακής. Ονομάστηκε το GIP (Prison Information Group), ο οργανισμός είχε σκοπό να παρουσιάσει στο κοινό την πραγματική εμπειρία των κρατουμένων.
Το καθεστώς της φυλακής ως σιωπηλού, αόρατου χώρου εξακολουθεί να αμφισβητείται, κυρίως από καλλιτέχνες που είχαν προηγουμένως φυλακιστεί που εργάζονται σε κοινότητες που πλήττονται περισσότερο από το σωφρονιστικό σύστημα της Αμερικής και από την αστυνομία για να εξετάσει τις πολιτικές ιδιωτικοποίησης και οικονομικής ανάπτυξης των φυλακών. Πληθυσμός φυλακών στις Ηνωμένες Πολιτείες από τη δεκαετία του 1970.
Η έκθεση της ομάδας θα εξετάσει το σωφρονιστικό σύστημα για να διαπιστώσει εάν η τέχνη esth αισθητική μπορεί να σπάσει τη σιωπή σε σημαντικά πολιτικά ζητήματα όπως η μαζική φυλάκιση ազատ η μεταρρύθμιση της ποινικής δικαιοσύνης όπως η διαφθορά / κακομεταχείριση rights δικαιώματα φύλου ανηλίκων δικαιωμάτων στις φυλακές.
Η παρουσίαση θα ασχοληθεί με διεθνή διατάγματα κοροναϊού και ζητήματα που σχετίζονται με την παράταση της κατ ‘οίκον περιορισμού.
Αναγνωρίζοντας τον αντίκτυπο των προγραμμάτων που ενθαρρύνουν το ευρύ κοινό να ευαισθητοποιήσουν τους κρατούμενους μέσω της τέχνης ή τους τρόπους με τους οποίους η τέχνη μπορεί να θεραπεύσει τους κρατουμένους, η έκθεση βασίζεται σε αντιπροσωπευτικά άλογα που έχουν τη δυνατότητα να υπερέχουν. απαράδεκτο και απρόσιτο.
σε: Ειδήσεις Google: : Θα είστε οι πρώτοι που θα γνωρίζετε όλες τις ειδήσεις