Η Sozita Guduna φέρνει τη σύγχρονη ελληνική τέχνη στη Νέα Υόρκη

“Παρά την κρίση του Κόβιτς, τα περίπλοκα προβλήματα της αμερικανικής κοινωνίας, καμία πόλη δεν κατάφερε να ξεπεράσει τη Νέα Υόρκη ως το ανώτατο κέντρο της σύγχρονης τέχνης. Οι αριθμοί το λένε επίσης. Αν και γνωρίζετε τι λένε εδώ; Εάν μπορείτε να το φτιάξετε στην Αθήνα, μπορείτε να το φτιάξετε οπουδήποτε (Αν μπορείτε να το φτιάξετε στην Αθήνα, μπορείτε να το κάνετε οπουδήποτε). ” Η Sozita Guduna ξεκίνησε στην Αθήνα, μετακόμισε στο Λονδίνο για να σπουδάσει φιλοσοφία, θέατρο, σκηνοθεσία, γιατρό καλών τεχνών και παραστατικών τεχνών στο RADA και πέρασε 17 χρόνια στη βρετανική πρωτεύουσα, εργαζόμενος στην ακαδημία ως επιμελήτρια. Από τα πρώτα χρόνια της καριέρας του, ήθελε να παρουσιάσει τη σκηνή της σύγχρονης ελληνικής τέχνης στο εξωτερικό, συμβάλλοντας στην εξωστρέφεια του ελληνικού πολιτισμού μέσω διαφόρων δραστηριοτήτων, ειδικά όσον αφορά την τέχνη.

Σήμερα, ζει στη Νέα Υόρκη και είναι επικεφαλής του Ιδρύματος Raymond Petibbon, γνωστού Αμερικανού καλλιτέχνη και βοηθού τέχνης στο Πανεπιστήμιο CUNY. Εκλέχθηκε ως Andrew W. Ο πρώτος επιμελητής του Mellon στο Ινστιτούτο της Νέας Υόρκης, η Biennale Perez, ενώ έχει συνδυάσει προγράμματα, εκθέσεις στο Μουσείο της Νέας Υόρκης στη Νέα Υόρκη, Documenta, το Πολιτιστικό Κέντρο Ωνάση στη Νέα Υόρκη και πολλά άλλα. Έχει εργαστεί ως επιμελητής στις ατομικές εκθέσεις διάσημων καλλιτεχνών όπως οι Martin Creed, Santiago Sierra, Linda Benglis, Marie Vunier και Roy Ascot, ενώ συνεργάστηκε επίσης στην παραγωγή των “Seven Deaths” της Μαρίνας Αμπράμοβιτς. Το 2008, ίδρυσε το Out of Box Intermedia στο Λονδίνο της Αθήνας, με ειδίκευση στην έρευνα και την παραγωγή με διεθνή πανεπιστήμια.

Η Ελλάδα είναι το νέο καλλιτεχνικό «παιδί» του στις Ηνωμένες Πολιτείες, της οποίας είναι η έμπνευση και καλλιτεχνικός διευθυντής. Πρόκειται για μια καινοτόμο πολιτιστική πλατφόρμα διεθνούς σημασίας, η οποία στοχεύει στην προώθηση σύγχρονων Ελλήνων καλλιτεχνών στις Ηνωμένες Πολιτείες. “Πρέπει πρώτα να καταλάβουμε ότι πρόκειται για μη κερδοσκοπικό οργανισμό”, μου είπε η κυρία Guduna. «Διοργανώνουμε σύγχρονες ελληνοαμερικανικές-ελληνικές παραγωγές που εστιάζουν στις εικαστικές τέχνες, τις παραστατικές τέχνες, όπως θέατρο, πειραματικός κινηματογράφος, κινηματογράφος, νέα μέσα, αρχιτεκτονική και χορός.

Σχεδιάζουμε ιδέες, μοναδικά έργα τέχνης με συγκεκριμένα θέματα και δίνουμε οδηγίες στους καλλιτέχνες να δημιουργήσουν νέα έργα πάνω τους ή να συνεργαστούν σε υπάρχοντα έργα μαζί τους. Στόχος μας είναι να συνεργαστούμε με διάσημους Έλληνες καλλιτέχνες, μελλοντικούς ή μελλοντικούς ανθρώπους που, για κάποιο λόγο, παρόλο που το έργο τους παρουσιάζει μεγάλο ενδιαφέρον, δεν είναι στο επίκεντρο. Μακάρι να πέσουμε “Παίρνουμε το έργο τους και το τοποθετούμε δίπλα στα έργα που οργανώνουμε με διάσημους καλλιτέχνες των οποίων η ακτινοβολία θα αλλάξει την πορεία τους, ελπίζοντας ότι το έργο τους θα είναι ανοιχτό σε ένα ευρύτερο κοινό συλλεκτών ή επιμελητών”, είπε.

Ο οργανισμός αναπτύσσει προϊόντα που ανταποκρίνονται στις ανάγκες των περιοχών (ειδικά για ιστότοπους) և νέων և ενδιάμεσων μέσων. Προώθηση της διεθνούς ανταλλαγής καλλιτεχνικής πρακτικής և γνώσης, των μεθόδων που χρησιμοποιούνται στη θεατρική և επιμελητική πρακτική և παρεμβάσεις στο σταυροδρόμι της τέχνης, κοινωνία և κοινωνία միջ μέσω παρεμβάσεων, συλλογικών δράσεων, εκπαιδευτικών προγραμμάτων ակ δημοσιεύσεων. ενδιαφέρει τον οργανισμό.

“Έχουμε αναπτύξει ένα δίκτυο συνδέσεων με σημαντικούς εκθεσιακούς χώρους, ινστιτούτα, γκαλερί και μουσεία στη Νέα Υόρκη, έτσι ώστε να μπορούμε να θέσουμε τα θεμέλια για την εξωστρέφεια Ελλήνων καλλιτεχνών. Μπορούμε επίσης να κάνουμε εκτεταμένα έργα, όπως η θεατρική παραγωγή. Η υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού της Ελλάδας συμβάλλει πολύ σε αυτό, σε συνδυασμό με το γεγονός ότι το διοικητικό συμβούλιο του οργανισμού, μεταξύ άλλων, αποτελείται από τον γενικό διευθυντή του Φεστιβάλ Αθηνών փ Επιδαύρου του Ανή Καπλάνη և Προέδρου Ανδρέα Τάκη. ΜΑΜΟΣ. “

Η λογική της ανάπτυξης έργων που βασίζονται σε ένα συγκεκριμένο θέμα, το οποίο θα οδηγήσει σε μακροχρόνια συνεργασία με κορυφαίους θεσμούς στην περιοχή, περιλαμβάνει την εναρκτήρια έκθεση με τίτλο «Το δικαίωμα στη σιωπή». (Δικαίωμα σιωπής;) Το θέμα της είναι το σωφρονιστικό σύστημα, οι φυλακές ռեժիմ καθεστώτα φυλακών, οι μεταρρυθμίσεις της ποινικής δικαιοσύνης σε διαφορετικά γεωγραφικά և πολιτικά πλαίσια. Το πρώτο στάδιο της ελληνικής έκθεσης παρουσιάζεται επί του παρόντος στο John Onyey College of Criminal Justice στο Syunik της Νέας Υόρκης, με τη συμμετοχή 43 Ελληνοκυπρίων καλλιτεχνών, και η δεύτερη παράλληλη δράση αναμένεται σε μια από τις μεγαλύτερες αίθουσες ανάγνωσης. . Εντυπωσιακός εκθεσιακός χώρος στον κόσμο, που βρίσκεται στο Μπρούκλιν.

“Η έκθεση θα ασχοληθεί με ζητήματα που σχετίζονται με διεθνή διατάγματα κοροναϊού και επέκταση της κατ ‘οίκον περιορισμού”, δήλωσε ο Γκουντούνα, ο οποίος προετοιμάζει την έκθεση. Ο κίνδυνος λειτουργίας της πλατφόρμας κατά τη διάρκεια της επιδημίας είναι τεράστιος, αλλά δεν διστάζει να το πάρει. “Ελπίζουμε ότι το καλοκαίρι όλα θα είναι πιο ομαλά, ώστε να μπορούμε να συνεχίσουμε τις δραστηριότητες που προετοιμάζουμε σε ξένους δημόσιους χώρους”.

“Ο σύγχρονος επιμελητής πρέπει επίσης να είναι ερευνητής, με μεγάλη επίγνωση των μοναδικών καλλιτεχνικών ρευμάτων, καθώς και των αναδυόμενων σύγχρονων κοινωνικών προβλημάτων”, λέει. Ως σύγχρονος μάγος, πρέπει να βρει έξυπνες λύσεις σε ένα ανασφαλές περιβάλλον. Η Ελλάδα έχει έναν τεράστιο αριθμό μεγάλων συλλεκτών και καλλιτεχνών. Ωστόσο, λείπει το εύρος της εμφάνισης νέων καλλιτεχνών ή εικαστικών καλλιτεχνών «μεσαίας καριέρας» που βρίσκονται στο προσκήνιο.

Οι μεγάλες γκαλερί στην Αθήνα, που πηγαίνουν σε μεγάλες εκθέσεις τέχνης, πρέπει να πληρώσουν πολλά χρήματα για το περίπτερο τους, ενώ το έργο ενός νεαρού Έλληνα καλλιτέχνη κοστίζει πολύ λιγότερο από αυτό ενός ξένου καλλιτέχνη. Πώς θα κερδίσει χρήματα; Γι ‘αυτό προτιμούν να εργάζονται με μεγάλα ξένα ονόματα. Ξέρετε πώς χτίστηκε εν μέρει η σκηνή στο Λονδίνο; Από τον Σαάτσι, ο οποίος αποφάσισε να αγοράσει τα ηλικιωμένα έργα του Αγίου Μαρτίνου և να τα δηλώσει. Δυστυχώς, οι συλλέκτες έχουν αθηροσκλήρωση, οι οποίοι επιλέγουν να δώσουν 1 εκατομμύριο για να αγοράσουν τα κλασικά αντί για 50 χιλιάδες από 5 νέους καλλιτέχνες. Αυτό είναι ένα στοίχημα πλατφόρμας. Για να φωτίσετε τους πρωτοπόρους καλλιτέχνες, να τους παρουσιάσετε στο απέραντο αμερικανικό κοινό, γιατί να μην τους κάνετε ένα καθεστώς; “

Πληροφορίες: Ανακαλύψτε το greeceinusa.com στη Νέα Ελλάδα σε πολιτιστικές πλατφόρμες των ΗΠΑ.

– VLASSIS KOSTUROS

Δημοσιεύτηκε στο Vogue.gr – Διαβάστε περισσότερα εδώ