Το 2020 δεν άφησε κανέναν από μας απαράδεκτο, η επιδημία γύρισε όλα όσα γνωρίζαμε σε τόσα διαφορετικά επίπεδα. Όσον αφορά τα πολιτιστικά αντικείμενα, οι αλλαγές ήταν πολλές, δομικές, οι συνέπειες είναι δύσκολο να κατανοηθούν. Όσον αφορά τις εικαστικές τέχνες, επηρεάζονται επίσης. Το “K” υπενθυμίζει τα κύρια ζητήματα που τέθηκαν στη δημόσια συζήτηση, ελπίζοντας ότι με την ομαλοποίηση της κατάστασης, τα έργα τέχνης και οι εκθεσιακοί χώροι θα εισέλθουν σε μια νέα πορεία δημιουργικότητας και απαιτήσεων.
Η Art Daphne Nikita, ιστορικός τέχνης, απάντησε σε μερικές από τις ερωτήσεις του K στην Έκθεση SPEL το 2020, κυρίως μετά την επιστροφή από την Αμμόχωστο στην Τεχνική Επιτροπή των Ανακτόρων Λήδρα. με αυτά τα συμβολικά-ιστορικά έργα. Αυτό που είπε είναι ότι “τα περισσότερα από αυτά τα έργα προέρχονται από τις συλλογές της Πινακοθήκης της Αμμοχώστου, με εκπλήσσει πολύ θετικά η ποιότητα των έργων αυτής της συλλογής. Αυτά τα έργα, με τα θέματα και το στυλ τους, συμπληρώνουν μερικές κενές σελίδες στην ιστορία της κυπριακής σύγχρονης τέχνης από το 1974. Ανοίγουν το δρόμο για τους ιστορικούς της τέχνης να κάνουν νέα έρευνα για να καλύψουν τα κενά στην ιστορία των καλών τεχνών στη χώρα μας. Αυτά τα έργα συμπληρώνουν επίσης τα προσωπικά μονοπάτια πολλών καλλιτεχνών, αποκαλύπτοντας τις άγνωστες ανησυχίες τους. “Η τέχνη έχει τη δύναμη να ανοίξει τον τρόπο επικοινωνίας, να χτίσει γέφυρες μεταξύ λαών, να βοηθήσει στην ανταλλαγή ιδεών, αξιών και οραμάτων.”
Οι ιδιοκτήτες της γκαλερί στο “K”
Δύο μήνες αργότερα, βλέποντας ολόκληρο τον πλανήτη να επηρεάζεται από την ξαφνική στροφή του ιού, οι εικαστικές τέχνες δεν παρέμειναν ανέπαφες. Όλα πάγωσαν, ολόκληρη η Κύπρος τέθηκε σε αδιέξοδο իհարկե, φυσικά, τα καλλιτεχνικά γεγονότα του νησιού ήταν καραντίνα. Στη συνέχεια, οι ιδιοκτήτες της γκαλερί από τη Λευκωσία μίλησαν στο “Κ”, εκφράζοντας ελπίδα και θάρρος Η Νατάσα Τοφαρίδη από τη γκαλερί “Αποκάλυψη” μας είπε. “Τα καλά νέα είναι ότι η ανθρώπινη φύση ξεχνά γρήγορα. Φυσικά, αυτή η ερώτηση θα εμπνευστεί όχι μόνο από την ίδια την ασθένεια, αλλά και από τη συμπερίληψη πολλών συναισθημάτων. “Το χιούμορ, ωστόσο, είναι ένα εξαιρετικό εργαλείο αυτές τις μέρες.” Ο Χριστόφης Κίκας από τη γκαλερί “Διαχρονική” ανέφερε: μια πραγματικά δημοκρατική κοινωνία. “Επειδή το μεγαλύτερο μέρος του έργου βασίζεται στην εμπειρία των καλλιτεχνών, θα έχουμε αναμφίβολα έργα εμπνευσμένα από την επιδημία, αλλά από μια νέα σειρά πραγμάτων.” Ο Τζέιμς Χριστοφόρου, από την Alpha CK Art Gallery, είπε: “Η τέχνη δεν έχει υποστεί ποτέ επιδημία, πόλεμο ή καταστροφή. Ούτε ο κοροναϊός θα εμποδίσει την ανάπτυξη ενός έργου τέχνης. “Οι καλλιτέχνες είναι συνηθισμένοι στη μοναξιά και την απομόνωση. Έτσι δημιουργούν. ” Άνδρος Ευσταθίου “Δεν είναι γκαλερί”. “Θα δούμε σίγουρα εκθέσεις և έργα εμπνευσμένα από την επιδημία, αυτό είναι το μόνο πράγμα σίγουρο. Ο στόχος είναι να παράγουμε έργα που έχουν πραγματικά μια βάση, όχι μόνο ορατά έργα. ” տես Η Μαρία Στάτιν φαίνεται από την τέχνη. “Η ιστορία της τέχνης μάς έχει διδάξει ότι μετά τις επιδημίες, άλλες κρίσεις ευδοκιμούν στις εικαστικές τέχνες και αυτό έχει ήδη γίνει εμφανές χάρη στα νέα ισχυρά έργα που έχουν εμφανιστεί στο Διαδίκτυο. Το σημαντικό είναι να προσαρμοστούμε στις νέες συνθήκες, οι οποίες θα οδηγήσουν σε μια ισχυρότερη και πιο μοντέρνα τέχνη. “
Εκείνη την εποχή, πέντε καλλιτέχνες στο “K” μίλησαν για την τεχνολογία της ψηφιακής τεχνολογίας, αλλά και για την ιδέα της τοποθεσίας. Vicky Pericles, Costa Kyriaki, Maria Loizido, Leontios Tumpouris և Ελένη Νικόδημος. Ο Vicky Pericles, μεταξύ άλλων, σημείωσε. “Αυτή η νέα συμφωνία ενεργοποιεί την ανάπτυξη μιας αμφίδρομης, δημιουργικής σχέσης μεταξύ ψηφιακής τεχνολογίας και τέχνης, ενεργοποιώντας τις ευκαιρίες που μπορεί να προσφέρει αυτή η σχέση. Ταυτόχρονα, πολλές ερωτήσεις επιστρέφουν επειγόντως. Τα προβλήματα σημαντικής επιβίωσης των πολιτιστικών παραγωγών επιδεινώνονται; Ζωγράφος Κυριακή Κόστα. Σε αυτήν την αναταραχή μας δίνεται χρόνος να σκεφτούμε ποια είναι η φυσιολογική μας κατάσταση, αν θέλουμε να επιστρέψουμε σε αυτήν. Το σκοτάδι των πρόσφατων γεγονότων είναι μια δοκιμασία για όλους μας. “Καραντίνα, τουλάχιστον, αυτή η νέα κατάσταση αδράνειας, όλα φαινόταν να είναι παγωμένα, ενώ οι κωφοί και ανήσυχοι για το τι θα είχε το μέλλον.” Μαρία Λοϊζίδου. “Δεν μπορούμε ακόμη να αξιολογήσουμε τις νέες προτάσεις. Θα έλεγα ότι είμαστε ακροβάτες που προσπαθούν να διατηρήσουν το είδος της κοινωνίας που είναι ευνουχισμένη ενόψει της πιθανότητας δράσης ». Leontios Tumpouris, Visual Artist, DS (data-saturated.com) Online Συντονιστής Έργου. «Οι ανάγκες και τα ενδιαφέροντα των χρηστών, των τηλεθεατών, των αναγνωστών, των καλλιτεχνών αλλάζουν συνεχώς, ορίζοντας εναλλακτικές μεθόδους προβολής, λήψης και διαχείρισης τέχνης», δήλωσε η Ελένη Νικοδήμου. “Τώρα που έχουμε χάσει την αποφασιστικότητά μας να παγιδευτούμε, τι κάνουμε; Πρόσωπο με πρόσωπο. “Ο ένας εαυτός ψάχνει συνεχώς ένα μέρος κοινής προέλευσης ζητώντας συνεχώς ερωτήσεις εναντίον του άλλου εαυτού.”
Μετά το πρώτο μπλοκ
Κατά τη διάρκεια μιας δύσκολης χρονιάς, το “K” έκανε ένα βήμα προς τους ανθρώπους της τέχνης και της τέχνης για να ανακοινώσει την παρουσία τους
Βγαίνοντας από τον πρώτο αποκλεισμό, οι εκθεσιακοί χώροι άνοιξαν ξανά αργά αλλά σταθερά, με τους Nimats να παρουσιάζουν τη Διεθνή Έκθεση Getting Across International, που συνδιοργανώθηκε από το Κέντρο Τέχνης Λευκωσίας, όπου αντιμετώπισε πρόωρα και οδυνηρά ζητήματα. Ο διευθυντής του NiMAC Ian Anis Tumazis μίλησε στον Κ για την έκθεση, λέγοντας: «Είμαστε επίσης μια χώρα προσφύγων και μεταναστών, χωρισμένη από ένα« σύνορο ». Επομένως, είναι ακατανόητο για μένα η έλλειψη συμπόνιας, η έλλειψη κατανόησης του τι συμβαίνει γύρω μας, αλλά η έλλειψη αλληλεγγύης με ανθρώπους που αγωνίζονται για την ελπίδα της ζωής. «Δεν έχουμε άλλη επιλογή από το να μάθουμε πώς να επιβιώνουμε ειρηνικά και αρμονικά σε ένα υγιές, προστατευμένο οικοσύστημα».
1% στην τέχνη
Τον Ιούλιο του 2020, ξεκίνησε ένας διάλογος 1% για την τέχνη των δημόσιων κτιρίων, καθώς και αντιδράσεις στην κατεδάφιση αγαλμάτων διασημοτήτων με ρατσιστικό υπόβαθρο στο εξωτερικό μετά τη δολοφονία του Τζορτζ Λόιντ Φλόιντ στις Ηνωμένες Πολιτείες. θέμα τέχνης. Εκείνη την εποχή, καλλιτέχνες, εικαστικοί καλλιτέχνες και εκπαιδευτικοί μίλησαν για το θέμα λέγοντας: Βίκυ Περικλής, εικαστικός καλλιτέχνης, εκπαιδευτικός. Αποκαλύπτει τα ιστορικά πλαίσια κάθε φαντασίας της τοπικής ιστορίας. “Οποιοδήποτε έργο τέχνης που προέρχεται από (ή σχετίζεται με) αυτήν τη δημόσια, έμπειρη κοινότητα στην περιοχή πρέπει να απαντήσει ποιοι είμαστε, πώς θέλουμε να ζήσουμε, να ενεργήσουμε.” Κωστής Γεωργίου, ζωγράφος. “Υπάρχει ένα μεγάλο χάσμα μεταξύ μιας υγιούς αντίδρασης σε ένα έργο τέχνης, του βανδαλισμού του. Αυτή η «εχθρική» πράξη είναι ένδειξη βαρβαρότητας και έλλειψης εκπαίδευσης. “Στην Ελλάδα, όπως και στην Κύπρο, υπάρχει ένα μεγάλο κενό στον τομέα της δημόσιας γλυπτικής.” Καθηγητής του Πανεπιστημίου Λευκωσίας Evantia sel elika. “Η δημόσια τέχνη βλέπει μνημεία όταν υπάρχουν μεγάλες αλλαγές στην κοινότητα, επειδή δημιουργούν τόσο έντονα συναισθήματα, βλέπουμε πώς τα καταστρέφουν οι άνθρωποι. “Όταν αισθανόμαστε έντονη κοινωνική αλλαγή που αλλάζει τις πεποιθήσεις μας, θέλουμε να την δείξουμε στους δημόσιους χώρους μας”.
Η καλλιέργεια προκαλεί αντιδράσεις
Φτάνοντας τον Σεπτέμβριο του 2020, οι καλλιτεχνικές εκδηλώσεις που έλαβαν χώρα στην Κύπρο ακούστηκαν περισσότερο από ποτέ. Το έργο του καλλιτέχνη George Vor Gabriel προκάλεσε αναταραχή, κυρίως στο MKD. Ο Κύπριος καλλιτέχνης δημιούργησε μια σειρά από πίνακες ζωγραφικής (αντικειμενική τέχνη) που απεικονίζουν διάφορες ιστορικές και θρησκευτικές προσωπικότητες της Κύπρου. Μετά την καταιγίδα των σχολίων, ο “K” ήρθε σε επαφή με τον καλλιτέχνη και εξήγησε τους λόγους για το έργο του. “Καθισμένος για να αναλύσω το έργο μου, νομίζω ότι το περιορίζω, ο καθένας μπορεί να το ερμηνεύσει διαφορετικά. Αν μπορούσα να το βάλω σε λόγια, θα ήμουν συγγραφέας, όχι εικαστικός καλλιτέχνης. Είμαι ελεύθερος να εκφραστεί χωρίς όρια, περιορισμούς ή όρια, δεν έχω περιορισμούς στη δουλειά μου, προβλήματα πίστης ή ηθικο-κοινωνικά διλήμματα. “Μέσα από τη δουλειά μου, καταγράφω τον κόσμο που έχω δει με τα μάτια μου, γιατί τον αισθάνομαι. Τολμώ να τον δημοσιοποιήσω παρουσιάζοντας απότομα τη γλώσσα στις φαύλες δυνάμεις του συστήματος που μας κυβερνά.” Ακριβώς ένα μήνα αργότερα, η δημόσια κραυγή καλλιτεχνών, πολιτικών και πολλών πολιτών προέκυψε αφού ο Υπουργός Παιδείας διόρισε μια συμβουλευτική επιτροπή για τη σύνταξη μιας πρότασης πολιτιστικής πολιτικής, που αποτελείται από δεκαπέντε άνδρες, μόνο μία γυναίκα. Αυτό το γεγονός είναι ενοχλητικό το 2020, έτσι το κράτος αντέδρασε, ως αποτέλεσμα του οποίου προστέθηκαν περισσότερες γυναίκες στην επιτροπή. Η επιδημία φέρνει στο φως τα κύρια προβλήματα που αντιμετωπίζει η κυπριακή κουλτούρα, φυσικά, μία από αυτές τις ανησυχίες στο τέλος του 2020 είναι η ανάγκη εξασφάλισης του επαγγέλματος του καλλιτέχνη. Στη συνέχεια, μιλήσαμε με πέντε άτομα για το πρόβλημα, καταγράφοντας τις θέσεις τους. Η Μαρία Λοϊζίδου, Πρόεδρος του Νηπιαγωγείου Καλλιτεχνικού Πολιτισμού, δήλωσε: “Με τη δημιουργία του καθεστώτος, όλοι θα λάβουν τα απαραίτητα πράγματα, ώστε το είδος να μην εξαφανιστεί. Στο πρώτο στάδιο δεν είναι οικονομικό, μάθαμε να ζούμε με λίγα, στο πρώτο στάδιο είναι ο σεβασμός της κοινωνίας για όλους μας. ” Θεόδουλος Γρηγορίου, ζωγράφος. “Ο Cornavirus έκανε την απουσία του νόμου, ενημέρωσε όλους και για πρώτη φορά το κράτος οργανώθηκε υπό την πίεση πολιτιστικών ιδρυμάτων. Η αδιαφορία και η ανάκριση ταιριάζουν σε κάθε δύναμη που αγνοεί βαθιά την ανάγκη για πολιτισμό. Εάν ο νόμος περί διπλωμάτων ευρεσιτεχνίας έχει λήξει και εγκριθεί, ελπίζω να μην χάσω τις ημέρες της αναρχίας. Με ή χωρίς τίτλο, με ή χωρίς δίπλωμα ευρεσιτεχνίας, το έργο θα συνεχίσει να ευδοκιμεί. Με θετικούς όρους, ακόμη καλύτερα. ” Βασίλης Βασιλειάδης, Αντιπρόεδρος του Συνδέσμου Καθηγητών Τέχνης. «Πρέπει τελικά να καταλάβουμε ότι η διασφάλιση της κατάστασης ενός καλλιτέχνη συνδέεται με την προστασία του έργου τέχνης, την κοινωνική ασφάλιση του ατόμου. Δεν είναι μια διαδικασία απονομής πιστοποιητικών τέχνης από την επιτροπή. ” Δημήτρης Νεοκλέους, ζωγράφος անդամ Μέλος του ΕΚΑΤΕ. “Αλλά το πρόβλημα είναι ότι το σύστημα, το Υπουργείο Εξωτερικών, το Κοινοβούλιο θα παγιδεύσουν τις μελλοντικές γενιές στην ακυρότητα των αποδεικτικών στοιχείων. Ένα νομοσχέδιο που θα προστατεύει τους καλλιτέχνες, θα προωθεί τη δημοκρατική και ελεύθερη έκφραση χωρίς ετικέτες είναι ευπρόσδεκτο. Από την αφαίρεση δεν προχωρά μια χώρα προς τα εμπρός. Είναι μόνο με όραμα, “είπε η καλλιτέχνης Elpida Frangeskidu.” Πρέπει να είναι ένα πρόγραμμα, πρέπει να οργανωθεί και να εκσυγχρονιστεί. “Ο πολιτισμός αποτελείται από ένα ευρύ φάσμα ιδιοτήτων. Είναι απαραίτητο όσοι εισέρχονται στη διαδικασία να το παρουσιάσουν για να το συνειδητοποιήσουν, να γνωρίζουν κάθε μέρος αυτής, καθώς και τη φύση του.”
Ας ελπίσουμε ότι το 2021 θα είναι η χρονιά που τα τοπικά πολιτιστικά αντικείμενα, φυσικά, οι εικαστικές τέχνες, θα ξεπεράσουν δημιουργικά τα «τραύματα» του 2020, τα θέματα που εγείρονται για τον δημόσιο χώρο, την τέχνη, την ψηφιακή τέχνη, την ελευθερία. θα βρούμε μια απάντηση στην έκφραση του κράτους և βοήθεια, և θα προχωρήσουμε ένα βήμα παραπέρα.