Συνέντευξη με τη Λεμονία Βασβάνι
Οι στόχοι και το όραμά του για το Δημοτικό Ωδείο Πιλάγια-Χορτιάτης μοιράστηκαν μαζί μας τη διάσημη πιανίστα Ερατώ Αλακιοζίδου, η οποία πρόσφατα ανέλαβε την καλλιτεχνική διεύθυνση του Ωδείου.
Αναφέρθηκε στα πρώτα βήματα που έχουν ήδη ληφθεί στον τομέα της εκπαίδευσης, στην προσαρμογή νέων δεδομένων στην εξ αποστάσεως εκπαίδευση με συναυλίες στο Διαδίκτυο λόγω της υποδομής, καθώς και της επιδημίας.
Στο τέλος, μίλησε για την ανοιχτή πρόσκληση νέων συνθετών, έργα που θα ξεχωρίσουν από το Ισραηλινό Πολιτιστικό Ίδρυμα.
– Πρόσφατα αναβάλατε τα καθήκοντα του καλλιτεχνικού διευθυντή του Ωδείου Πιλάγια-Χορτιάτη. Ποιοι είναι οι στόχοι σου?
-Πηλάγια City Conservatory – Ο Χορτιάτης είναι ένα νέο ωδείο σε σύγκριση με τους γειτονικούς δήμους, οπότε είναι ακόμη υπό ανάπτυξη. Διαθέτει δύο κτίρια, ένα στο πανόραμα (κεντρικό), ένα στην Πυλαία (υποκατάστημα), καθώς και τρία πολιτιστικά κέντρα (Χορτιάτης, Φιλίρο և Ασβεστοχώρι), τα οποία λειτουργούν ως νηπιαγωγεία για νεότερους μαθητές, καθιστώντας το άμεσα προσβάσιμο σε ολόκληρη τη γκάμα. : Κάτοικοι του δήμου միայն όχι μόνο.
Ο πρώτος στόχος των ευθυνών μου ήταν ο άμεσος εκσυγχρονισμός, η ενοποίηση του ωδείου, η ίδρυση ενός εκπαιδευτικού ιδρύματος τέχνης με αναγνώριση στην τοπική, ευρύτερη κοινότητα, καθώς και η επέκταση των τοπικών και διεθνών κύκλων, καθώς και η συμβολή τους στον πολιτιστικό τουρισμό.
Σε αυτό το σύντομο χρονικό διάστημα, με την πλήρη υποστήριξη του Δήμαρχου κ. Ιγνάτιου Καϊζεζίδη, αλλά και με την επένδυση του νέου Προέδρου της ΚΕΠΑΠ κ. Αστέριου Κισκινή, πραγματοποιήθηκαν αρκετά έργα με ταχύ ρυθμό, όπως η πλήρης ανακαίνιση των αιθουσών. , συντήρηση όλων των εργαλείων, απόκτηση εξοπλισμού εφοδιαστικής, δημιουργία ιστοσελίδας և πολλών άλλων έργων, τα οποία όχι μόνο βελτίωσαν την εικόνα του ωδείου, αλλά το κατέστησαν πιο λειτουργικό, άμεσα μοντέρνο και ασυνήθιστο. Φυσικά, υπάρχουν ακόμα πολλά να κάνουμε, αλλά μαζί με το συνολικό όραμα που μοιραζόμαστε, η δυναμική έναρξη της σχολικής χρονιάς, παρά τις δυσκολίες ανάπτυξης ομαδικής εργασίας με το καλλιτεχνικό προσωπικό, δείχνει ένα πολύ ελπιδοφόρο μέλλον για τον θεσμό υψηλών προτύπων διεθνών προτύπων. ,
Ο προσωπικός μου στόχος είναι να γίνω ένα μοντέλο ενός καλλιτεχνικού-εκπαιδευτικού σώματος, που δίνει στα παιδιά ένα βήμα να εκφραστούν, να σκεφτούν, να δημιουργήσουν νέους ανθρώπους, ήρωες για το μέλλον, και ταυτόχρονα, τις καλλιτεχνικές του δραστηριότητες να γράψουν ένα δείγμα τοπικών εκδηλώσεων.
– Πώς προσαρμόστηκε το Ωδείο στα νέα δεδομένα της επιδημιολογικής εξ αποστάσεως εκπαίδευσης;
– Μέρος του εκσυγχρονισμού ήταν επίσης η προετοιμασία μαθημάτων εξ αποστάσεως εκπαίδευσης. Το γεγονός είναι ότι το ωδείο λειτουργεί κανονικά αμέσως μετά τη διακοπή της βαλβίδας, χωρίς προβλήματα. Το πλήρες δυναμικό της διδασκαλίας τέχνης του ωδείου, τόσο των γονέων όσο και των μαθητών, ενημερώθηκε πλήρως, έτσι ώστε να μην υπάρχει απολύτως καμία δυσκολία στη μετάβαση από τη δια βίου μάθηση στην εξ αποστάσεως εκπαίδευση.
Αν και η χρήση του Διαδικτύου είναι απαραίτητη, καθώς τα μαθήματα ζωής είναι μια φυσιολογική κατάσταση για τον μαθητή և δάσκαλο և, η εξ αποστάσεως εκπαίδευση μέσω της τεχνολογίας είναι η μόνη πραγματική λύση σε αυτό το στάδιο, priority προτεραιότητά μας είναι να το κάνουμε με τον καλύτερο δυνατό τρόπο.
– Για τελευταία φορά λόγω των συνθηκών βλέπουμε συναυλίες στο Διαδίκτυο. Ποιες είναι οι δυσκολίες στη διεξαγωγή τους; Πώς αντιδρούν οι άνθρωποι;
– Οι άνθρωποι πρέπει να εκφραστούν, հատուկ η ειδική κατάσταση έχει προκαλέσει καλλιτεχνική αφυδάτωση, επειδή η περίοδος φυλάκισης είναι μεγάλη, կեն δεν υπάρχει ζωντανή πρόσβαση σε καλλιτεχνικές εκδηλώσεις. Όμως η μουσική έκφραση θα βρει πάντα τρόπους να υπάρχουν στη ζωή μας αρκεί να τις αναζητούμε. Η χρήση τεχνολογικών δυνατοτήτων, η λεγόμενη ροή ροής – είναι ένα νέο τέτοιο μέσο. Σίγουρα δεν μπορεί να αντικαταστήσει την άμεση επικοινωνία του καλλιτέχνη με τον ακροατή, την ειδική χημεία που δημιουργήθηκε από την ενέργεια αυτής της σχέσης. Σε κάθε περίπτωση, αυτός είναι ένας άλλος τρόπος προσέγγισης του κοινού, θα έλεγα πιο κρύο αυγό, επειδή δεν έχει το κύριο συστατικό της συνταγής χειροκροτημάτων. Οι δυσκολίες είναι πολλές, αλλά είναι αδύνατο να ξεπεραστούν, επειδή η ανάγκη επικοινωνίας είναι ισχυρότερη, և ο στόχος είναι ένας – να επικοινωνήσει τον καλλιτέχνη με τον ακροατή. Οι άνθρωποι ανταποκρίνονται θετικά – αυτό είναι ένα επιπλέον κίνητρο για όλους μας. Όπως με όλα, υπάρχουν πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα. Ως αισιόδοξος, θα δω τη θετική δυναμική μιας διαδικτυακής συναυλίας που μπορεί να έχει πολύ μεγαλύτερο κοινό από μια αίθουσα συναυλιών. Η αμηχανία, η αμεσότητα, η στιγμιαία ερμηνεία της ενέργειας μπορεί να απουσιάζει, αλλά μπορεί να προβληθεί από ένα μεγαλύτερο κοινό σε εντελώς διαφορετικούς χρόνους և συνθήκες. Προφανώς, αυτός είναι ένας νέος τρόπος, νομίζω ότι υπάρχει ήδη μαγιά για περαιτέρω δράση όσο συνεχίζεται η απαγόρευση συναυλιών.
Τον Νοέμβριο-Δεκέμβριο, στο City Conservatory, έγιναν τουλάχιστον 10 διαδικτυακές παραγωγές από καθηγητές του ωδείου, μαθητές, με μεγάλη επιρροή και γενική συμμετοχή, γεγονός που δείχνει την ανάγκη επικοινωνίας των ανθρώπων.
– Μία από τις πρώτες δραστηριότητες του πρόσφατα ανακοινωμένου Ωδείου είναι μια Ανοικτή Πρόσκληση για Νέους Συνθέτες, με έργα που θα εκτελεστούν από το Ισραηλινό Πολιτιστικό Ίδρυμα.ν:Մեզ Πείτε μας για αυτήν την πρωτοβουλία… Πώς և μπορεί να διεγείρει τη διάθεση και το κίνητρο να δημιουργηθεί, ειδικά σε δύσκολες στιγμές όπως η δική μας.;
– Η χαρτογράφηση των ευκαιριών καλλιτεχνικού-εκπαιδευτικού σχεδιασμού για το 2021 έχει ξεκινήσει εδώ και πολύ καιρό, η οποία, φυσικά, ακόμα δεν γνωρίζουμε τι μας περιμένει. Είμαι πολύ αισιόδοξος, γιατί στις πιο δυσμενείς συνθήκες μπορούμε να δώσουμε σημάδια ανανέωσης και δημιουργικότητας. Αυτό το έργο είναι το πρώτο παράδειγμα συνεργασίας μεταξύ του Αμερικανικού-Ισραηλινού Πολιτιστικού Ιδρύματος (που χρηματοδοτείται από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος), της Ένωσης Ελλήνων Συνθετών, του Ισραηλινού Επιμελητηρίου Έργου Ensemble και ενός μη κερδοσκοπικού οργανισμού πόλης. Η ανοιχτή πρόσκληση αναφέρεται στην πρόσκληση των Ελληνοκυπρίων συνθετών, οι οποίοι θα παρουσιάσουν τα έργα τους σε 5-10 γραμμές. Οι συνθέτες πρέπει να επιλέξουν ένα σύνολο τριών έως πέντε εκτελεστών με τα ακόλουθα όργανα: Φλάουτο (ή φλάουτο piccolo), κλαρινέτο (ή κλαρινέτο μπάσου), βιολί, πιάνο τσέλο. Η επιτροπή αξιολόγησης, η οποία αποτελείται από 5 μέλη, αποτελείται από τον Πρόεδρο της Ένωσης Ελλήνων Συνθετών, κ. Εγώ, η καθηγήτρια Talia Amar, Συνθέτης της Ακαδημίας Μουσικής και Χορού της Ιερουσαλήμ, θα επιλέξω τέσσερις (4) συνθέτες που θα έχουν την ευκαιρία να εργαστούν για τη μουσική δωματίου μέσω μιας διαδικτυακής πλατφόρμας. Το έργο του ισραηλινού δωματίου θα είναι ανοιχτό σε όλους τους συνθέτες και μουσικούς που επιθυμούν να συμμετάσχουν, παρακολουθώντας και προβαίνοντας.
Μπορούμε να πούμε ότι στις μέρες μας είναι πολύ δύσκολο, ακόμη και σπάνιο, οι νέοι καλλιτέχνες να μπορούν να ακούνε τα έργα επαγγελματιών μουσικών, ειδικά σε περιόδους κρίσης και φυλάκισης. Ως εκ τούτου, είμαι πεπεισμένος ότι αυτή η πρωτοβουλία είναι πολύ σημαντική τόσο για νέους συνθέτες όσο και για μουσικούς που θα ήθελαν να συμμετάσχουν στο σεμινάριο, το οποίο θα πραγματοποιηθεί στις 21 Μαρτίου μέσω της πλατφόρμας διεύρυνσης, στο οποίο μπορούν να παρακολουθήσουν έως και 100 άτομα από όλο τον κόσμο. Ελλάδα և Κύπρος. Είναι εξίσου ενθαρρυντικό το γεγονός ότι όλοι οι συμμετέχοντες θα μπορούν να το παρακολουθούν δωρεάν, φυσικά, αφού ολοκληρώσουν την online εγγραφή τους. Αυτό ισχύει τόσο για μαθητές όσο και για επαγγελματίες μουσικούς, καθώς το σεμινάριο είναι ανοιχτό σε όποιον θέλει να παρακολουθήσει, չունի δεν υπάρχει όριο ηλικίας.
Από την έντυπη έκδοση της εφημερίδας “Θεσσαλονίκη Press”. Φωτογραφίες από τον Janis Gutmann.