Για έναν nomad, όπως ο σκηνοθέτης Dekel Berenson, η μετάβαση σε καραντίνα δεν είναι εύκολη. Ο γεννημένος στο Ισραήλ σκηνοθέτης και σεναριογράφος, ο οποίος ταξιδεύει στον κόσμο από τότε που τελείωσε τη στρατιωτική του θητεία το 2006, έχει τρυπήσει στην Κύπρο, περιμένοντας το τέλος του τρίτου κλειδώματος του Ισραήλ, ώστε να μπορεί να περιπλανηθεί ελεύθερα στη χώρα για να κάνει το πρώτο του πλήρες- μεγάλου μήκους ταινία, Aliya.
Ο βραβευμένος σκηνοθέτης, ο οποίος έχει ήδη συνεργαστεί με τον ηθοποιό και παραγωγό του The Vampire Diaries, Paul Wesley για το έργο, έχει επίσης συνεργαστεί με τον τετραψήφιο σκηνοθέτη και παραγωγό Alexander Rodynansky και τον Ισραηλινό παραγωγό Marek Rozenbaum για το χαρακτηριστικό αυτό. μήνας.
Η Αλίγια, η ιστορία μιας νεαρής γυναίκας που γεννήθηκε από την Ουκρανία στο Ισραήλ που παλεύει να είναι λοχία τρυπάνι μετά από σεξουαλική επίθεση, αφορά την ταυτότητα, την αποδοχή και τον ανθρώπινο χαρακτήρα. Ειδικά για τον Berenson, το χαρακτηριστικό είναι μια ευκαιρία να επιστρέψει σε μια χώρα που έφυγε πριν από 15 χρόνια λόγω της περίπλοκης φύσης της.
«Υπάρχουν σαν επτά διαφορετικά Ισραήλ και δεν μπορούμε καν να συμφωνήσουμε σε τίποτα», λέει στον NoCamels, «το κατάλαβα αυτό και είναι ανάμεικτο μαζί μου που θα ταξιδέψω στο εξωτερικό».
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ: Σειρά Netflix «Unorthodox» Nabs Emmy για εξαιρετική σκηνοθεσία
Ο Μπέρεσον γεννήθηκε στη βόρεια ισραηλινή πόλη της Χάιφα, αλλά έχει περάσει χρόνο σε περισσότερες από 60 άλλες χώρες, όπως η Ουγγαρία, η Ταϊλάνδη, η Νέα Ζηλανδία και οι ΗΠΑ. Έχει επίσης σκηνοθετήσει ταινίες στο Νεπάλ, την Ουκρανία και το Ηνωμένο Βασίλειο.
Αυτές οι πλούσιες εμπειρίες σε όλο τον κόσμο έχουν ανοίξει το δρόμο για τις μοναδικές ιστορίες πίσω από τις ταινίες μικρού μήκους του, εξηγεί ο Berenson. Αυτές οι ταινίες παρουσιάζουν σκληρά κοινωνικά και ανθρωπιστικά ζητήματα όπως οικονομική δυσκολία, ταυτότητα, κοινωνική συνείδηση, φτώχεια και αγάπη.
«Έχω όλες αυτές τις ιστορίες από τις χώρες όπου ταξίδεψα», λέει. «Μας έκαναν επίσης εύκολο, ως άτομο, να πάρω μόνο το σακίδιο μου, να αγοράσω ένα εισιτήριο απλής μετάβασης στο Νεπάλ και να κάνω μια ταινία εκεί γιατί έχω πάει backpacking εδώ και 15 χρόνια. Χρειάζομαι απλώς το διαβατήριό μου και το φορητό υπολογιστή μου και απλώς με ρίχνω κάπου. Και μπορώ είτε να ανέβω σε ένα βουνό είτε να ξεκινήσω μια τοπική καφετέρια ή να γυρίσω μια ταινία μικρού μήκους. Είμαι πολύ άνετα στο ταξίδι και πολύ άνετα μόνος μου. “
Εκτός από το τσίμπημα από το σφάλμα ταξιδιού, ο Berenson χρησιμοποιεί επίσης μια υγιή δόση ισραηλινού chutzpah για να βρει παραγωγούς, ηθοποιούς, κινηματογράφους και μέλη του πληρώματος, να συμμετάσχουν στις ταινίες του. Δεν είναι εύκολο να δημιουργηθεί αυτό το δίκτυο χωρίς να γνωρίζει τους ντόπιους, αλλά καταφέρνει ακόμα να συγκεντρώσει εντυπωσιακά έργα τέχνης με απίθανες γυναικείες ηρωίδες να μιλούν την τοπική γλώσσα. Οι τρεις πιο αναγνωρίσιμες ταινίες του Berenson γυρίστηκαν στο Ηνωμένο Βασίλειο, το Νεπάλ και την Ουκρανία με ηθοποιούς που μιλούσαν Αγγλικά, Νεπάλ και Ουκρανικά.
Στην τρίτη του ταινία μικρού μήκους, η Άννα, μια ανύπαντρη μητέρα που βαριέται με τη δουλειά της σε εργοστάσιο επεξεργασίας κρέατος, βρίσκει μέρος σε οργανωμένες διεθνείς «περιηγήσεις αγάπης» ή σε πάρτι που φέρνουν άνδρες τουρίστες από τις ΗΠΑ στην ανατολική Ουκρανία που έχει υποστεί πόλεμο γυναίκες που θα ήθελαν να παντρευτούν και να επιστρέψουν στην Αμερική.
«Είναι μια ιστορία μιας μεγαλύτερης ηλικίας γυναίκας, μιας μεσήλικας γυναίκας, αλλά είναι επίσης μια ιστορία που έχει πολλά στρώματα και νόημα», λέει, «Είναι μια πολύ συναισθηματική ιστορία που μπορείτε να απολαύσετε ακόμη και αν δεν καταλαβαίνετε οποιαδήποτε από αυτές τις άλλες πτυχές επειδή είναι αστείο, και είναι λυπηρό και ειρωνικό και υπάρχει κάποιο χιούμορ σε αυτό. “
Τα περίπλοκα συναισθήματα που απεικονίζονται στην ταινία, καθώς και τα κοινωνικά της θέματα είναι μόνο μερικές από τις πτυχές που έχουν σαγηνεύσει το κοινό παγκοσμίως.
«Είναι επίσης ο τρόπος με τον οποίο φτιάχτηκε η ταινία», εξηγεί ο Berenson, «Ξεκινά στον πρώτο γύρο όπου υπάρχουν αυτά τα κομμάτια κρέατος που κρέμονται από την οροφή. Σας δίνει το θέμα της ταινίας αμέσως. Είναι το θέμα της αγοράς κρέατος, ότι αυτές οι γυναίκες πηγαίνουν σε πάρτι και θεωρούνται κομμάτια κρέατος για τα παιδιά. “
Τότε υπάρχει το μοναδικό θέμα της ταινίας. Ο Μπέρεσον ανακάλυψε αυτές τις «περιηγήσεις αγάπης» ή πάρτι, όταν επισκέφτηκε για πρώτη φορά την Ουκρανία το 2011 αφού αυτός και ένας φίλος αγόρασαν ένα φορτηγό και ταξίδεψαν στην Κεντρική και Ανατολική Ευρώπη για επτά μήνες.
Αυτά τα πάρτι στην Ουκρανία είναι γνωστά, αλλά όχι για τον τουρίστα ή τον εξωτερικό, εξηγεί. «Όταν γράφετε το σενάριο για μια ταινία μικρού μήκους, θέλετε πραγματικά να βρείτε μια ενδιαφέρουσα ιστορία. Πρέπει να είναι πρωτότυπο γιατί διαφορετικά, κανείς δεν πρόκειται να νοιάζεται. Υπάρχουν 20.000 ταινίες μικρού μήκους το χρόνο. “
Παρά τον μεγάλο αριθμό ταινιών μικρού μήκους που παράγονται σήμερα, κάτι έχει τραβήξει την προσοχή τόσο των κριτικών του κινηματογράφου όσο και των μελών της ακαδημίας. Η Άννα έκανε πρεμιέρα στο 72ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών, όπου ήταν μία από τις 11 ταινίες από περισσότερες από 4.000 συμμετοχές που επιλέχθηκαν για να διαγωνιστούν για το βραβείο Palme d’Or. Κέρδισε επίσης ένα Βρετανικό Ανεξάρτητο Βραβείο Κινηματογράφου και συμπεριλήφθηκε στη λίστα για BAFTA, το βραβείο ταινίας από τη Βρετανική Ακαδημία. Ορίστηκε για ένα βραβείο Ουκρανικής Ακαδημίας Κινηματογράφου και ενός Οφίρ, το βραβείο που δόθηκε από την Ισραηλινή Ακαδημία Κινηματογράφου και Τηλεόρασης. Έχει κάνει τους γύρους στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας, το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Στοκχόλμης και πολλά άλλα.
Η ταινία θα μπορούσε ακόμη και να βγει για Όσκαρ φέτος. Ένας εκπρόσωπος της Berenson λέει στην NoCamels την ταινία που η Άννα προβάλλει για την ψηφοφορία μελών της Ακαδημίας Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών από το χειμώνα του 2020. Η επίσημη ψηφοφορία της Ακαδημίας για τα επερχόμενα Όσκαρ θα πραγματοποιηθεί από την 1η Φεβρουαρίου.
“Ήμουν πολύ τυχερός »
Μεγαλώνοντας στο Ισραήλ, ο Berenson και ο αδελφός του ήταν «πολύ δημιουργικά παιδιά» που συνήθιζαν να αναπτύσσουν κοντό σκετς με το μοντέλο The Comedy Store, ένα ισραηλινό πρόγραμμα ψυχαγωγίας από τα μέσα της δεκαετίας του ’90 που αποτελείται από εβδομαδιαία κωμικά σκίτσα χωρίς νόημα.
«Οι άνθρωποι σήμερα χρησιμοποιούν το TikTok ως κατάστημα. Τότε δεν το είχαμε, οπότε θα γράφαμε ιστορίες και θα παρουσιάζαμε παραστάσεις για τους γονείς μας », λέει.
Αφού ολοκλήρωσε τη στρατιωτική του θητεία, ο Μπέρενσον έκανε σακίδιο στη Νότια Αμερική, αλλά σε αντίθεση με τους περισσότερους Ισραηλινούς, αποφάσισε να μην επιστρέψει στη χώρα αυτή τη στιγμή. Χρηματοδότησε τα ταξίδια του δουλεύοντας ως δημιουργός ιστοσελίδων και γραφίστας.
Μετά από ένα μεγαλύτερο χρονικό διάστημα στο Ηνωμένο Βασίλειο και τρεις σύντομους μήνες στη Σχολή Κινηματογράφου του Λονδίνου που θα έπρεπε να ήταν δύο χρόνια, ο Berenson χρησιμοποίησε χρήματα που προορίζονταν για τα δίδακτρα για τη χρηματοδότηση και τη μαγνητοσκόπηση του πρώτου του μικρού μήκους στο Ηνωμένο Βασίλειο. Η ταινία, Τα κορίτσια δεν έκαναν τίποτα, δεν κέρδισε την ίδια αναγνώριση στα φεστιβάλ ταινιών με τα μετέπειτα έργα του, αλλά έκανε τον Μπέρεσον να συνειδητοποιήσει ότι ήθελε να δημιουργήσει πέντε ταινίες για πέντε διαφορετικές γυναίκες από πέντε χώρες με πολύ διαφορετικό υπόβαθρο.
Η επόμενη ταινία του, η Ashmina, ήταν η δεύτερη στη σειρά, αλλά κέρδισε επίσης πολλά βραβεία ως αυτόνομη ταινία μικρού μήκους, συμπεριλαμβανομένης της Καλύτερης Αφηγηματικής Σύντομης στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Ιερουσαλήμ. Καθώς η ιστορία ενός νεαρού κοριτσιού Νεπάλ που βοηθά τους τουρίστες με αλεξίπτωτο πλαγιάς για χρήματα, ο Μπέρενσον αποκαλεί την Ashmina μια ταινία «σοσιαλιστική ρεαλιστική» και λέει ότι ήθελε να συλλάβει μια παραδοσιακή κοινωνία «που προκαλείται από την πλημμύρα των τουριστών που επισκέπτονται καθημερινά. «
Μετά το Ισραήλ, ο Berenson λέει ότι θέλει να πάει στη Βραζιλία και να κινηματογραφήσει την επόμενη ταινία του εκεί. Έχει ήδη γυρίσει το μισό, αλλά η παραγωγή σταμάτησε λόγω της πανδημίας. Το βραζιλιάνικο σιντς θα είναι το πέμπτο στοιχείο της σειράς ταινιών πέντε μερών του.
«Ήμουν πολύ τυχερός. Είναι τύχη, αλλά και σκληρή δουλειά για τη δημιουργία αυτών των ταινιών. Έχω ένα πλεονέκτημα ότι είμαι λίγο μεγαλύτερος από ότι οι άνθρωποι αρχίζουν συνήθως να κάνουν ταινίες μικρού μήκους και αυτή η εμπειρία του ταξιδιού στο εξωτερικό και της διαμονής μου στο εξωτερικό και της εμπειρίας μου στη ζωή », λέει στους NoCamels.