Ιταλός ζωγράφος της Αναγεννησιακής εποχής.
Ο Titian γεννήθηκε το 1488 στο Pieve di Cadore της Ιταλίας, από μια πλούσια οικογένεια. Το πλήρες όνομά του είναι Tiziano Vecellio. Όταν ήταν 9 ετών, ο πατέρας του τον πήγε στη Βενετία με τον αδερφό του Francesco. Ο Τιτάν, ο οποίος πήγε στη Βενετία στη νεολαία του, πρώτα σπούδασε μαζί με έναν ζωγράφο και κατασκευαστή ψηφιδωτών με το όνομα Sebastiano Zuccato και αργότερα στο εργαστήριο των αδελφών Gentile Bellini και Giovanni Bellini. Εδώ συνάντησε τον Giorgione, έναν ζωγράφο 10 ετών μεγαλύτερο από αυτόν, ο οποίος θα επηρεαστεί για μεγάλο χρονικό διάστημα. Μαζί διακόσμησαν την πρόσοψη του Fondaco dei Tedeschi, το κέντρο του γερμανικού εμπορίου στη Βενετία το 1508. Ωστόσο, λόγω του υγρού καιρού, αυτά τα έργα έχουν εξαφανιστεί.
Όταν ο φίλος του Giorgione πέθανε στις 25 Οκτωβρίου 1510, ο Titian πήγε στην Πάδοβα από τη Βενετία. Εκεί ζωγράφισε τις τοιχογραφίες Scuola del Santo και Scuola del Carmine το 1511. Ο Giorgione είχε τεράστιο αντίκτυπο στον Titian. Ο Τιτιάν ολοκλήρωσε μερικά από τα έργα του όταν πέθανε ο νεαρός δάσκαλός του. Η φήμη του Τιτιάν αυξήθηκε γρήγορα.
Ο Titian επέστρεψε στη Βενετία το 1513 και δημιούργησε το δικό του εργαστήριο. Εργάστηκε για το παλάτι του Palazzo Ducale, το αρχοντικό των βενετσιάνικων δουκάτων, για να διακοσμήσει τη μεγάλη αίθουσα συνεδριάσεων. Δυστυχώς, αυτοί οι πίνακες εξαφανίστηκαν κατά τη διάρκεια της πυρκαγιάς το 1577.
Όταν ο κύριος του Τζιοβάνι Μπελίνι πέθανε στις 29 Νοεμβρίου 1516, του απονεμήθηκε ο τίτλος του ζωγράφου της Ενετικής Δημοκρατίας.
Μετά το 1516, έκανε έναν μακρύ και φωτεινό συναγερμό μπροστά από τον Τιτιάν, πολλούς πίνακες και πορτρέτα για πρίγκιπες και καρδινάλους.
Από μια γυναίκα που ονομάζεται Cecili, την οποία ο Titian παντρεύτηκε το 1525, είχε δύο γιους και δύο κόρες, μία εκ των οποίων πέθανε στα νήπια. Όταν η γυναίκα του πέθανε το 1530, δεν παντρεύτηκε ποτέ ξανά. Ο μικρότερος γιος του Οράζιο αργότερα έγινε ζωγράφος και επικεφαλής βοηθός του Τιτιανού.
Κλήθηκε στην Μπολόνια από τον αυτοκράτορα Κάρολο, τον οποίο συναντήθηκε το 1530, για να περιγράψει τη στέψη και στον Τιτιάν δόθηκε ο τίτλος του Κόμη Παλατίνο. Έγινε ο επίσημος ζωγράφος της αυτοκρατορίας το 1533. Το 1540, Πάπας ΙΙΙ. Φιλοξενήθηκε υπέροχα στη Ρώμη, όπου πήγε μετά από κλήση του Paulus. Έγινε Ρωμαίος πολίτης λόγω των υπηρεσιών του στον παπισμό. Πάπας III. Ζωγράφισε ένα πορτρέτο του Paulus.
Ζωγράφησε πορτρέτα ευγενών δικαστηρίων στο Άουγκσμπουργκ της Γερμανίας, όπου κλήθηκε το 1548. Αργότερα, ο Βασιλιάς της Ισπανίας, ο οποίος πήρε τη θέση του Sharlken II. Ο Φελίπε έλαβε πολλούς πίνακες από τον Τιτιάν. Οι πίνακές του στο Μουσείο Prado θεωρούνται ως τα πιο σημαντικά έργα του Titian σε άλλα μουσεία από άποψη αριθμού και ποιότητας.
Ο πίνακας που σχεδίασε ο Titian μεταξύ 1519-1526, Madonna di Ca ‘Pesaro (Madonna of Pesaro). Χτίστηκε από τον Jacopo Pesaro προς τιμήν της νίκης της Ενετικής Δημοκρατίας καταλαμβάνοντας την Κύπρο. Αυτός ο πίνακας είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του Titian. Ο πίνακας σώζεται στην εκκλησία της Βασιλικής Frari Santa Maria Gloriosa στη Βενετία.
Ο Τιτιάν δεν έφυγε ποτέ από τη Βενετία μετά το 1550. Πέθανε από πανούκλα σε ηλικία 88 ετών στη Βενετία της Ιταλίας στις 27 Αυγούστου 1576.
Ελαιογραφία 119 × 165 cm Γκαλερί Ουφίτσι, Φλωρεντία
Η Αφροδίτη του Ουρμπίνο είναι μια ελαιογραφία που ζωγράφισε ο Ιταλός ζωγράφος Titian το 1538. Στον πίνακα, μια γυμνή νεαρή γυναίκα, που πιστεύεται ότι είναι Αφροδίτη, απεικονίζεται ξαπλωμένη σε έναν καναπέ ή κρεβάτι στο επιβλητικό σκηνικό ενός αναγεννησιακού ανακτόρου. Ο πίνακας εμφανίζεται στην Πινακοθήκη Ουφίτσι της Φλωρεντίας.
Η στάση της γυναίκας στον πίνακα βασίζεται στον πίνακα του Τζιορτζιόνε που ονομάζεται Sleeping Venus (1510). Ωστόσο, ο Titian προτίμησε μια πιο αισθησιακή στάση από την απόσταση στον πίνακα της Giorgione. Η γυναικεία φιγούρα στον πίνακα δεν έχει κλασικά ή αλληγορικά στολίδια, που δεν δείχνει τα χαρακτηριστικά του θεού που αντιπροσωπεύει. Έτσι, ο πίνακας γίνεται ερωτικός. Η οικεία στάση της Αφροδίτης στον πίνακα είναι εντυπωσιακή. Κοιτάζει άμεσα στον θεατή, αγνοώντας τη γυμνή της. Το δεξί του χέρι κρατά ένα μπουκέτο λουλούδια, ενώ το αριστερό του χέρι κρύβει προκλητικά τη σεξουαλική του περιοχή που βρίσκεται στο κέντρο της εικόνας. Ο σκύλος ακριβώς πίσω από τη γυναίκα αντιπροσωπεύει την πίστη. Το γεγονός ότι η εικόνα του σκύλου, που συμβολίζει την πίστη γενικά, κοιμάται κάνει κάποιον να πιστεύει ότι η γυναίκα στην εικόνα είναι άπιστη.
Ζωγράφος ζωγραφικής, Δούκας του Ουρμπίνο ΙΙ. Παραγγέλθηκε από τον Guidobaldo della Rovere. Ο πίνακας αρχικά προοριζόταν για να διακοσμήσει ένα από τα κασόνια της κασόνης, που παραδοσιακά δίνεται ως γαμήλια δώρα στην Ιταλία. Στο παρασκήνιο του πίνακα, οι υπηρέτες, που σπρώχνουν γύρω από ένα τέτοιο στήθος, απεικονίζονται ψάχνουν για ρούχα της Αφροδίτης. Η ακραία ερωτική φύση του περιεχομένου του υποδηλώνει ότι ο πίνακας προοριζόταν ως εκπαιδευτικό μοντέλο για να παντρευτεί η πολύ νεαρή γυναίκα του δούκα.
Η ζωγραφική του Titian “Venus of Urbino” ενέπνευσε τη ζωγραφική του Edouard Manet “Olympia” που εκτέθηκε στο Μουσείο Orsay.
Γύρω στο 1539, ο Τιτάν ζωγράφισε επίσης το πορτρέτο του 10ου Οθωμανού Σουλτάνου Σούλεμαν του Μεγάλου.
Suleiman I (Suleiman the Magnificent) πίνακας του Titian γύρω στο 1539.
Η ανάπτυξη της τέχνης Τιτιανού χωρίζεται σε τρεις περιόδους. Η περίοδος μαθητείας είναι υπό την επιρροή του πλοιάρχου του Giorgione. Το αποτέλεσμα είναι τόσο έντονο που οι ειδικοί δεν έχουν καμία απολύτως κατανόηση σε ποια προϊόντα ανήκουν τα τελευταία στάδια της Giorgione και τα πρώτα έργα του Titian. Στη δεύτερη περίοδο, καλύπτοντας περίπου το 1520-1545, ο Titian διευκρίνισε περαιτέρω τα χαρακτηριστικά του αρχικού του στυλ. Η πνευματικότητα των μορφών στα θρησκευτικά του έργα και ο αισθησιασμός των μορφών στα μυθολογικά έργα του έχουν αυξηθεί.
Χρησιμοποίησε το χρώμα με ομοιομορφία με βάση την παραλλαγή ενός χρώματος από καιρό σε καιρό, αλλά αυτό δεν τον εμπόδισε να αναπτύξει μια έντονη κατανόηση του χρωματισμού. Το στυλ ωριμότητας του Τιτιανού γίνεται εμφανές καθώς η πνευματική διάσταση μετατρέπεται σταδιακά σε μια πιο ελεύθερη έκφραση. Το στυλ του δεν ήταν κατανοητό από κανέναν ζωγράφο εκτός από τον Tintoretto στην εποχή του.
Σημαντικά έργα:
Τα Θαύματα του Αγίου Αντωνίου της Πάδοβας (1511),
Salome (1512),
Ιερή και Γήινη Αγάπη (1515-1516),
Flora (1515),
Λατρεία της Αφροδίτης (1518-1519),
Βωμός της Αναστάσεως του Χριστού (1522),
Aziz Christophorus (1523),
Bacchus ve Ariadne (1523),
Η Ταφή του Χριστού (1525),
Ο Μάρτυρας του Πέτρου (1528-1530),
Madonna με κουνέλι (1530)
Urbino Venüsü (1538),
Η μικρή κόρη του Storozzi (1543),
Ντύνοντας το στέμμα των αγκαθιών στον Ιησού (1543),
Ιδού ο άνθρωπος (1543)
Με την Αφροδίτη Amor (1545),
Danae (1545),
Πορτρέτο του Pietro Aretino (1545),
Πορτρέτο συνεδρίασης του Τσάρκεν (1548),
Πορτρέτο του Τσάρλκεν στο άλογο (148),
Johann Friedrich’in Portresi (1550),
ΙΙ. Πορτρέτο του Felipe (1550-1551),
Κόρη Λαβίνια (1550)
Η Νύμφη του Νερού και ο Ποιμενικός (1570),
Πιέτα (1573),
Αυτοπροσωπογραφία (1565-1570)
Η πρώτη αμαρτία (1570),
Πιέτα με τον Άγιο Μαγδαλένα και τον Ιερόνυμο (1573-1576).