“Αδελφότητα. Έκθεση Flowing Voices, Joint Actions, η οποία ξεκινά στις 16 Απριλίου στην περιοχή Korach της Λευκωσίας, αποτελείται από έργα Ελληνοκυπρίων γυναικών (γνωστών ως γυναικών ζωγράφων) που ασκούν την πρακτική τους σε ένα τεχνικό-επιστημονικό σταυροδρόμι. Αισθητική, όπου νέες συναισθηματικές έννοιες և μεθοδολογίες. Οι καλλιτέχνες της Αδελφότητας προέρχονται από διαφορετικές γενιές και υπόβαθρα. Επεκτείνοντας μια ποικιλία καταστημάτων μέσων, η έκθεση περιλαμβάνει βίντεο, ζωγραφική, γλυπτική, ζωγραφική, ήχο, αρχιτεκτονική, δοκίμια κ.λπ., φωτίζοντας το πιο πλουραλιστικό μοντέλο επικοινωνίας և τον ευρύτερο ρόλο του καλλιτέχνη. Σήμερα μιλήσαμε με τον Άγγελο Πλέσσα, επιμελητή της έκθεσης, ο οποίος επιμελήθηκε την πρώτη έκδοση της έκθεσης, η οποία πραγματοποιήθηκε στην Αθήνα τον Φεβρουάριο του 2020.
Άγγελος Πλέσσας Φωτογραφία από τη Λήδα Μαχαί
Πώς προέκυψε η δεύτερη έκδοση της έκθεσης; Πώς διαφέρει από την πρώτη;
Η δεύτερη έκδοση της Αδελφότητας δημιουργήθηκε μετά από πρόσκληση του Ανδρέα Μαλούρη, συνιδρυτή και ζωγράφου της περιοχής Κόρα. Όταν ο Ανδρέας επισκέφθηκε την πρώτη έκδοση της έκθεσης της Αθήνας στον ιστότοπο Haus N, μου πρότεινε ότι ήταν πολύ πιθανό και η έκθεση να πραγματοποιηθεί και στην Κύπρο. Μετά τις καθυστερήσεις της επιδημίας, είμαι ενθουσιασμένος που η έκθεση θα πραγματοποιηθεί επιτέλους στη Λευκωσία, την οποία πάντα μου άρεσε να επισκέπτομαι. Η έκθεση επικεντρώνεται στο έργο επιφανών ελληνοκυπρίων γυναικών, ενώ η πρώτη περιλάμβανε ξένες. Μου άρεσε η ιδέα για κάτι πιο αδελφικό, συγκεντρωτικό στην Κύπρο, “να το δω ως ειδική πρόθεση αυτών των στενών, μια εκδοχή οικειότητας μεταξύ αυτών των καλλιτεχνών.” Σε καμία περίπτωση δεν θέλω να μεταφέρω ότι προτείνω στη μητέρα να είναι ανενεργή, αλλά ότι ζούμε στην Ελλάδα εδώ και αρκετό καιρό. Η Αδελφότητα δημιουργείται σε συνεργασία με την περιοχή Νόρα Κόρα καθώς και με άλλους ανεξάρτητους κυβερνητικούς φορείς. γενικά από καλλιτέχνες. Υπάρχει στην Αθήνα μεγάλη δυναμική σε τέτοια μέρη, καθώς δεν υπάρχουν κρατικοί φορείς στην Ελλάδα.
Polaroids, Paola Revenioti – εικόνα από την έκθεση Haus N
Πώς επιλέξατε τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες; Ποια είναι η γενική σας προσέγγιση σύνθεσης;
Σε αυτήν την έκθεση ήθελα να δω τα έργα νεότερων καλλιτεχνών, ενώ στην πρώτη έκθεση συμμετείχαν περισσότεροι άνθρωποι. Οι νέοι συνδέονται πιο άμεσα με νέες μορφές τεχνολογίας, το Διαδίκτυο, τον ψηφιακό κόσμο, την επικοινωνία, καθώς και μια άλλη αίσθηση της πραγματικότητας (υλική-μη υλική σύνδεση). Ωστόσο, εγώ θέτω το κύριο ερώτημα: εξακολουθούν να υπάρχουν διφορούμενες σχέσεις μεταξύ των γυναικών και της σχέσης τους με την τεχνολογία; Πώς, για παράδειγμα, μπορεί ένα ανδροκρατούμενο περιβάλλον να γίνει ουσία για τις γυναίκες, να προχωρήσει σε ένα νέο επίπεδο ισότητας; Μετά από μια άλλη ερώτηση, που νομίζω ότι είναι πιο εμφανής σε αυτήν την έκθεση, υπάρχει επιτέλους μια αισθητική στον κυβερνο-φεμινισμό; Η «Αδελφότητα» είναι ένας κύκλος εκθέσεων, ως πρωτόκολλο, έρχεται στην Κύπρο, τότε θα πάει κάπου αλλού. Είναι μέρος της τρέχουσας έρευνας που συνεχίζεται σε κάθε χώρα που πηγαίνει με τοπικούς εικαστικούς καλλιτέχνες և περισσότερα. Αυτή η έκθεση περιλαμβάνει έναν αρχιτέκτονα / συγγραφέα, έναν άλλο συγγραφέα. Ίσως συναντώ μια γυναίκα καλλιτέχνη που είναι επίσης εφευρέτης. Όλα όσα συμβαίνουν στην άκρη αυτών των πραγμάτων γίνονται με θηλυκό, για παράδειγμα αισθητικό τρόπο, που μπορεί να είναι τρανσέξουαλ, όπως η Paola Revenioti σε αυτήν την έκθεση, που πριν από το Διαδίκτυο φωτογράφισε τους εραστές της γυμνούς ή μισούς γυμνούς, όπως θα κάναμε τώρα δείτε εύκολα. Ο έφηβος ή το παιδί το κάνουν στο Instagram. Πρώτα απ ‘όλα, η Paola ήταν ηρωίδα του Διαδικτύου, θεωρώ τη συμμετοχή της πολύ σημαντική. Η προσέγγιση της τεχνολογίας εικαστικών τεχνών διαφορετικών γενεών είναι ενδιαφέρουσα, για παράδειγμα, η Μαρία Σπίβακ δημιούργησε ένα ηχητικό remix με σύγχρονα μέσα, κάτι που είναι ενδιαφέρον σε αντίθεση με τα παλιά ρεμιξ της Λένα Πλάτωνος με τα πρώτα εργαλεία λογισμικού της δεκαετίας του 80
Γιατί σας λένε Αδελφότητα, τι σας ενώνει ή προσπαθείτε να ενώσετε;
Σε γενικές γραμμές, χρησιμοποιώ αυτήν τη λέξη στο έργο μου, όπως και στις ετήσιες συναντήσεις τέχνης πριν από λίγα χρόνια, με τίτλο “Αιώνια Διαδίκτυο Αδελφότητα”. Η αδελφότητα είναι μια ισχυρότερη, πιο ειλικρινής και παιχνιδιάρικη λέξη από, για παράδειγμα, “συγκέντρωση” և “συμμαχία”, և, έμμεσα, τελικά δείχνει μια αίσθηση ενός κοινού ηρωικού αγώνα. Σε αυτήν την περίπτωση, είμαστε ενωμένοι με την ιδέα της ήπιας αντίστασης, յուրաքանչյուր ανεξάρτητα από το φύλο, ενάντια στη λεγόμενη τεχνολογική πατριαρχία. Παρά την πρόσβασή μας στους υποτιθέμενους απελευθερωμένους, εκδημοκρατισμένους αλγόριθμους του Διαδικτύου, τους βλέπουμε να εκτελούν ένα νέο είδος πατριαρχίας με τρομερά ιεραρχικά, δομημένα μάλλον «εθνικιστικά» macho στοιχεία που έχουν μιμηθεί από τον συνηθισμένο διαδικτυακό κόσμο.
Olga Miliaresi-Foka, FOREVER YOGG, σύμβολο νέον, 2020 – εικόνα από το μπροστινό μέρος των έργων PET
Ποιες είναι οι διαφορετικές θέσεις των γυναικών σχετικά με την «ταυτότητα», την ελευθερία του λόγου; Πείτε μας περισσότερα για αυτό
Το να μιλάς εκ μέρους των γυναικών είναι λίγο επικίνδυνο, αλλά ως παρατηρητές, οι γυναίκες έχουν διαφορετική εικόνα από τους άνδρες. Υπάρχει όμως ένα παράδοξο ερώτημα που θέτω στην έκθεση, ο ρόλος του φύλου στο Διαδίκτυο “εξουδετερώνεται”; Τέλος, οι ολοένα και πιο ασαφείς ρόλοι τόσο των δημιουργών πληροφοριών όσο και των χρηστών παρουσιάζονται στο προσκήνιο, φέρνοντας τους στο θέμα ελευθερία έκφρασης.: Λέω Νομίζω ότι οι έννοιες της «ταυτότητας» και της «ελευθερίας του λόγου» στο Διαδίκτυο δεν είναι στατικές έννοιες, αλλά συνεχώς στρέφονται. Υπάρχει ένας πιο κοινός όρος στα Αγγλικά – διατομή = σταυροδρόμι, δηλαδή τρόποι που προσδιορίζουν το φύλο, την κοινωνική τάξη) οργανώνονται և ταυτίζονται με τις θέσεις ισχύος των νέων τεχνολογιών.
Πιστεύετε ότι η κουλτούρα της κεντρικής εικόνας σας σήμερα αποικοδομείται εντελώς μέσω της εργασίας σας ή δημιουργείται κάτι νέο;
Έχουμε τόσες πολλές πληροφορίες από παντού, οπότε υπάρχει ένα μεγάλο σταυροδρόμι ιδεών ության αισθητικής և είναι πολύ σημαντικό για εμάς τους καλλιτέχνες γιατί μπορούμε να ερμηνεύσουμε τον κόσμο διαφορετικά από ό, τι τώρα. Φυσικά, δημιουργείται κάτι νέο, γι ‘αυτό νομίζω ότι ζούμε σε μια πολύ ενδιαφέρουσα στιγμή. Καθώς η σύνδεσή μας με το Διαδίκτυο և τεχνολογία επαναπροσδιορίζεται συνεχώς, διερευνούμε νέους τρόπους επικοινωνίας և κωδικών πρόσβασης և Νομίζω ότι δημιουργείται μια άλλη συμπεριφορά ανθρώπου mind, ίσως άλλο φύλο, ίσως άλλο άτομο.
Despina Charitonidis, Twice, 3D animation of one channel video projection, 3:14 min, 2018
Πώς πιστεύετε ότι αυτή η υπερβολική διείσδυση της τεχνολογίας, στην οποία αναφέρεστε, επηρέασε την αντίληψή μας για την τέχνη στη ζωή μας;
Εκτός από το γεγονός ότι το εμπόριο τέχνης έχει «διογκωθεί» μέσω της επιδημίας του Διαδικτύου, ακούω ότι οι διαδικτυακές εκθέσεις πηγαίνουν πολύ καλά. Τώρα βλέπουμε την παρουσία των λεγόμενων μη εύφλεκτων NFT, τα οποία θα σας εξηγήσω εν συντομία, είναι μια μονάδα που μπορεί να αντιπροσωπεύει ένα ψηφιακό αντικείμενο, το καθιστά μοναδικό, επιστρεπτέο μετά την αγορά του στο Ethereum cryptocurrency. Τις τελευταίες εβδομάδες, η κατάσταση έχει πραγματικά εξελιχθεί, καθώς τα κυρίαρχα ψηφιακά έργα πωλήθηκαν σε μάλλον υψηλές τιμές. Δουλεύω στο Διαδίκτυο από το 2000, δεν έχω ξαναδεί κάτι παρόμοιο, βλέπω με την επιδημία ότι ξεκινά μια νέα εποχή της ψηφιακής τέχνης, η οποία θα οδηγήσει σε αλλαγές σε όλους τους κλάδους της σύγχρονης τέχνης. είναι ένα έργο ή ένας συνδυασμός ή μια συλλογή. Με τη διεισδυτικότητα της τεχνολογίας στη ζωή μας, ο cetizist είναι πιο παγκόσμιος από ποτέ.
Cyaniris – Lena Platonos and Margarita Ovadia – εικόνα από την έκθεση Haus N
Ίρις Τουλιάτου, TO LAURIE, Μη αναγνωσμένα εισερχόμενα e-mail, συνδρομές σε ενημερωτικά δελτία, ατελείωτο θέμα σκέψης, εισερχόμενος αριθμός e-mail և voice 2018 – 2021
Ράισα Αγγέλη, Λυδία Αντωνίου, Αμαλία Βεκρή, Δέσποινα Δαμασκού, Εύη Καλογιροπούλου, Ευαγγελία Λεντάκη, Όλγα Μαλιέρεσι-Φόκα, Ελένη Μπαγκάκη, Μαρίνα Ξενοφώντος, Εύα Παπαμαργάρος, Λένα Π, Χρυσάννη Σταθάκος, Σοφία Χουσάννη Σταθάκος, Σόφια
+ Korai Project Space, οδός Κοράι 6-8, 1016, Λευκωσία | Το άνοιγμα. Παρασκευή, 16 Απριλίου, από τις 4 μ.μ. έως τις 9 μ.μ. |: Διάρκεια της έκθεσης: 16.04.2021-28.05.2021 | Ώρες λειτουργίας: Τετάρτη, 4 μ.μ. έως 7 μ.μ. և Σάββατο από τις 10 π.μ. έως τις 12 μ.μ.