Πυξίδα / Ορίζοντας:
Σημειώσεις για τον κινηματογράφο στην Κύπρο
- Αποφεύγω τον όρο «Κυπριακός κινηματογράφος». Όχι επειδή νομίζω ότι υπάρχει ή δεν υπάρχει, ή αν είναι μέρος ενός άλλου «εθνικού κινηματογράφου» ή όχι, σε αυτήν την περίπτωση η αναφορά αφορά τον ελληνικό κινηματογράφο, αλλά επειδή αποφεύγω κυρίως από τους «εθνικούς κινηματογράφους». Πρόκειται για ένα ιδεολογικό-πολιτικό ζήτημα, το οποίο αποτελεί μέρος της γενικής συζήτησης για το «έθνος-κράτος», τις συλλογικές-ατομικές ταυτότητες, την ιεραρχία τους, στις ειδικές συνθήκες της Κύπρου, η καλλιτεχνική διαδικασία θεωρείται μία από τις πιο σημαντικές. ανθρώπινη δραστηριότητα. Πρόκειται για μια συζήτηση που ξεκίνησε μετά το 1974, η οποία έφτασε στο αποκορύφωμά της τη δεκαετία του 1990, και εκφράστηκε μέσω πολλών ταινιών που έγιναν στην Κύπρο εκείνη την εποχή, ίσως λίγο αργότερα.
- Όλα αυτά φαίνεται να ανήκουν συχνά στον τομέα της ιδεολογικής ρητορικής, το οποίο στην καλύτερη περίπτωση του έδωσε πολύ καλές, ειλικρινείς ταινίες, ενώ στις φθηνότερες εκδόσεις του μιμούσε τη συζήτηση για το “hallium” – την προέλευσή του.
- Για τη νέα γενιά Κυπρίων κινηματογραφιστών κατά την πρώτη δεκαετία του 21ου αιώνα, αυτή η συζήτηση άρχισε να εξασθενεί στο σημείο που πλέον σχεδόν απομακρύνεται από το προσκήνιο. Ταυτόχρονα, στις ταινίες που έγιναν στα τέλη της δεκαετίας του 1990, υπάρχει μια προφανής αλλά σταθερή απομάκρυνση από τα θέματα της προηγούμενης γενιάς σκηνοθετών. Κύπρος, εθνικό, εισβολή-κατοχή, συνύπαρξη κοινοτήτων ή όχι, εθνοτικές συγκρούσεις, εθνικισμός.
- Αυτό συμπίπτει με τον σχετικό εκδημοκρατισμό της παραγωγής ταινιών, μια περίοδο τεράστιων αλλαγών στην τέχνη του κινηματογράφου, τη μετάβαση από την αναλογική στην ψηφιακή τεχνολογία. Συνέπεσε με την παρακμή της αναλογικής τηλεόρασης, την ανάπτυξη του Διαδικτύου, τον πολλαπλασιασμό των οπτικοακουστικών παραγωγών μέσω των κοινωνικών μέσων, την παρακμή του κινηματογράφου μετά την κρίση βίντεο της δεκαετίας του 1980 και τη δημιουργία ενός παγκόσμιου οπτικοακουστικού κοινού. – κοινότητες καταναλωτών. Σε αυτό το πλαίσιο, δεν υπάρχει σχεδόν κανένα περιθώριο για τον «εθνικό κινηματογράφο». Αντιθέτως, οι σύγχρονες οπτικοακουστικές παραγωγές απευθύνονται στον κόσμο. Αυτή είναι μια πραγματικότητα που δύσκολα μπορεί να αγνοηθεί με όλα τα υπέρ και τα κατά.
- Όλα αυτά, όταν η εμπειρία του 1974 μειώνεται στην ιστορία, մեծ τα μεγάλα προγράμματα των ιδεολογιών των τελευταίων δεκαετιών εξαφανίζονται. Νέοι Κύπριοι κινηματογράφοι, κυρίως μέσω ταινιών μικρού μήκους, θα εκφράσουν τις ανησυχίες και τις αναζητήσεις της εποχής τους. Όπως και σε άλλα έργα τέχνης, η ιστορία της δραματικής κινηματογραφίας εξελίσσεται αργά με όλες τις ευχάριστες εκπλήξεις όταν αγγίζει με τόλμη τα ευαίσθητα κοινωνικά ζητήματα αλλά, από την άλλη πλευρά, τους κινδύνους της ναρκισσιστικής αυτοαναφοράς. η εργασία. Το γεγονός είναι ότι σε πολλές περιπτώσεις, κάθε ταινία βασίζεται στην ειλικρίνεια της επικοινωνίας, κάτι που πρέπει να ομολογήσω ότι συχνά ένιωθα ότι έλειπε από μερικές από τις ταινίες των προηγούμενων δεκαετιών. Και η ειλικρίνεια σημαίνει εμπειρία. Αυτό σημαίνει ότι ο ίδιος ο δημιουργός είναι παρών στο έργο τέχνης.
- Είναι πολύ σημαντικό οι γυναίκες σκηνοθέτες να εντείνουν την παρουσία τους σε αυτήν την περίοδο, καθώς και σε άλλα καλλιτεχνικά και τεχνικά επαγγέλματα του κινηματογράφου. Πιστεύω ότι αυτή είναι η στιγμή που ο Κύπριος σκηνοθέτης αρχίζει να αντιμετωπίζει τον εαυτό του, τον θεατή, στον οποίο απευθύνεται πιο ειλικρινά και άμεσα.
- Μια πιθανή έκφραση αυτής της ειλικρίνειας είναι η χρήση της διαλέκτου σε διαλόγους αντί για τα κοινά νέα ελληνικά, όταν οι ταινίες γίνονται στο πλαίσιο «επιτρέψτε μου να χρησιμοποιήσω τον μη αποδεδειγμένο όρο» στον κυπριακό κοινωνικό ρεαλισμό. Αυτή είναι η πρώτη φορά που το «κυπριακό περίγραμμα» της παραδοσιακής τηλεόρασης ή του ραδιοφώνου μπαίνει στο πλαίσιο της ασφυξίας ή του ελέγχου, όταν η διάλεκτος χρησίμευε κυρίως ως εργαλείο για την παραγωγή χιούμορ, ακόμη και εις βάρος της. Η τηλεοπτική παραγωγή επιστρέφει στο παράδειγμα του κινηματογράφου և Στις αρχές της δεκαετίας του 2000 έχουμε την πρώτη τηλεοπτική σειρά όπου χρησιμοποιείται μόνο η διάλεκτος. Σήμερα, άλλες μορφές τέχνης, όπως το τραγούδι και το θέατρο, χρησιμοποιούν τη διάλεκτο ως τη γλώσσα της ψυχής με την πρόθεση να την «αποκαταστήσουν». Υποψιάζομαι ότι κάτι τέτοιο άρχισε να συμβαίνει σε μια ελάχιστη αλλά σημαντική κυπριακή ταινία.
- Προφανώς, η χρήση της γλώσσας δεν μπορεί να είναι «δόγμα». Το ερώτημα είναι πάντα να επικοινωνείτε μέσω της τέχνης του κινηματογράφου, σε αυτό το πλαίσιο κάθε δημιουργός επιλέγει τα εκφραστικά του μέσα. Αξίζει να σημειωθεί, ωστόσο, ότι ένας νεαρός σκηνοθέτης που θέλει να δημιουργήσει ρεαλιστικούς χαρακτήρες που ζουν και αναπνέουν στο κυπριακό περιβάλλον είναι απίθανο να τους αναγκάσει να μιλήσουν την κυπριακή ελληνική (ή κυπριακή τουρκική) διάλεκτο. Αυτό το τεύχος έχει γίνει θέμα ταμπού για τους δημιουργούς ταινιών προηγούμενης γενιάς, αν και υπήρξαν επίσης ταινίες αγγλικής γλώσσας για διανομή (ελπίζουμε ότι η ταινία αγγλικής γλώσσας θα βρει διεθνή διανομή). Όμως όχι σε διάλεκτο. Ήταν νόμιμο για τους Κύπριους ήρωες να μιλούν αγγλικά ή απλά νέα ελληνικά σε τυπική αλλά όχι διάλεκτο.
- Σήμερα, το θέμα της γλώσσας είναι εντελώς αντι-δογματικό από νέους σκηνοθέτες. Μερικοί Κύπριοι σκηνοθέτες επιλέγουν να χρησιμοποιούν αγγλικά ή απλά ελληνικά επειδή έχουν μάθει να εκφράζονται σε αυτό. Άλλοι δεν φαίνεται να σκέφτονται πολύ για τη γλώσσα που θα χρησιμοποιήσουν εάν πιστεύουν ότι εξυπηρετεί το σκοπό τους. Επειδή μεγάλο μέρος του υλικού αγγίζει τη σύγχρονη «πολυπολιτισμική» κοινωνία, η γλώσσα του διαλόγου συχνά παίρνει εντελώς διαφορετικές κατευθύνσεις προς τους ήχους άλλων γλωσσών.
- Κοιτάζοντας τις ταινίες των τελευταίων ετών που έγιναν στην Κύπρο, μπορεί κανείς να διακινδυνεύσει τις ακόλουθες κύριες τάσεις, ειδικά από τις ταινίες μικρού μήκους, οι οποίες αποτελούν τον κύριο όγκο της παραγωγής κυπριακών ταινιών.
– “Κοινωνικός ρεαλισμός”. Οι περισσότεροι σκηνοθέτες αντιμετωπίζουν τη μετανάστευση ως ένα από τα πιο σημαντικά ζητήματα της εποχής μας, συνήθως σε ένα ρεαλιστικό δραματικό πλαίσιο. Υπάρχει μια συγκεκριμένη πολιτική και κοινωνική ευαισθησία στην επίλυση του προβλήματος. Σε αυτό το πλαίσιο, οι κοινωνικές-διαπροσωπικές σχέσεις, όπως πάντα, είναι επίσης μια σαφής τάση. Ταινίες που εκφράζουν ανησυχίες, αλλά քաղաքական μια σαφή πολιτική άποψη. Λίγες ταινίες γίνονται για την «απόσχιση» της πολιτικής κατάστασης στην Κύπρο, ενώ έχουμε επίσης παραδείγματα αντιμετώπισης της τρέχουσας πολιτικής κατάστασης μέσω του χιούμορ, το οποίο είναι επίσης αδιανόητο για τους κινηματογραφιστές της προηγούμενης γενιάς.
– “Μετα-δραματικά άλογα”. Μικρές ταινίες που δεν ακολουθούν τα «παραδοσιακά» άλογα τόσο στο επίπεδο της κινηματογραφικής ιστορίας όσο και στο δράμα. Μη γραμμική ιστορία, ειρωνεία, συνδυασμός περιόδων, έμφαση της γλώσσας ως υλικού, απουσία κεντρικού χαρακτήρα, χωρίς ιδεολογική καθαρότητα և με άλλα χαρακτηριστικά δραματικών μορφών. Υπάρχουν επίσης ταινίες που μπορούν εύκολα ή λιγότερο άνετα να μεταβούν από μια ταινία μεγάλου μήκους σε ένα ντοκιμαντέρ, ωθώντας τα προηγούμενα αυστηρά όρια των δύο ειδών. Αυτή είναι μια παγκόσμια τάση. Τα θέματα αυτών των ταινιών αφορούν κυρίως την ταυτότητα, τη σεξουαλικότητα, τα θέματα φύλου, τις υπαρξιακές ανησυχίες, το περιβάλλον, την αλλαγή του κλίματος, αλλά μερικές φορές αφορούν επίσης τις σχέσεις μεταξύ των παραδοσιακών Κυπρίων, όχι μόνο των κοινοτήτων, με μερικά πολύ ενδιαφέροντα αποτελέσματα. Αλλά μερικές φορές εμφανίζονται σε αυτοαναφερόμενες ταινίες.
– Μια ειδική «κατηγορία» είναι κυπριακές ταινίες που προσπαθούν να αναπαραγάγουν ανοιχτά συνειδητά κινηματογραφικά είδη, όπως το «κυπριακό θρίλερ», «κυπριακή ταινία», η ταινία μεταφυσικού περιεχομένου. Αυτό γίνεται μερικές φορές μέσω γελοιοποίησης ή σκόπιμης υπερβολής. Υπάρχει ακόμη και η τάση να αναφέρεται ανοιχτά σε ταινίες, ήρωες, υπερήρωες, αγαπημένες ταινίες.
– Έχουμε παραδείγματα κωμωδίας ή ακόμη και ένα χιουμοριστικό στοιχείο γενικά. Υπάρχει μια γενική μείωση της «καθαρής κωμωδίας» στον κινηματογράφο για πολλούς αμφιλεγόμενους λόγους.
- Έχω την αίσθηση ότι ο κυπριακός κινηματογράφος μπαίνει σε μια φάση αναζήτησης – σταδιακής ωρίμανσης. Αλλά για να συμβεί αυτό, πρέπει να συνειδητοποιήσουμε την κοινωνική αναγκαιότητα της τέχνης ως ζωτικής σημασίας της κοινωνίας, του κινηματογράφου, του κινηματογράφου, της οπτικοακουστικής τέχνης γενικά, ως το απόλυτο μέσο για να δούμε τον κόσμο μέσα από τα μάτια των άλλων.
Άδωνις Φλόριντα
Το άρθρο αναδημοσιεύεται από το περιοδικό Nea Epochi No. 347, Winter 2021
Ακολουθήστε μας στις Ειδήσεις Google!
