Κατάλογος εκθεμάτων του Μουσείου Θεάτρου Κύπρου.
Όταν ο συγγραφέας τελειώνει το κείμενό του, όταν ο καλλιτέχνης αγγίζει τον καμβά, όταν ο συνθέτης γράφει την τελευταία σημείωση της παράστασής του, τα έργα τους ξεκινούν τη ζωή τους, ανεξάρτητα από τον δημιουργό τους, αντιμετωπίζοντας την κρίση του χρόνου, την κρίση γενεών αναγνωστών, ακροατών, θεατών. Όταν ο ηθοποιός λέει τα τελευταία του λόγια στη σκηνή, κάνει το τελευταίο του βήμα, όταν σβήνουν τα φώτα, η θεατρική δουλειά δεν γεννιέται, αλλά πεθαίνει, υπάρχει μόνο ως συνέργεια του χρόνου με εκείνους που εκπέμπουν ένα ειδικό χωροχρονικό σήμα σε εκείνους που βρίσκονται εκεί. να το πάρεις.
Κανένας προβληματισμός δεν μπορεί να συνδέσει τη ζωντανή πεταλούδα του σόου, γιατί με αυτόν τον τρόπο μόνο μια έκδοση θα “πιάσει”, μόνο μία από τις παραλλαγές της δράσης, η οποία είναι μοναδική στη φύση της. Ταυτόχρονα, ο μοναδικός, προσωρινός χαρακτήρας του έργου δεν σημαίνει ότι η θεατρική παραγωγή δεν αποτελείται από ανθρώπινες δραστηριότητες όπως χύτευση, αναζήτηση οικονομικών πόρων, ρεπερτόριο և χύτευση, έρευνα և σκηνοθεσία, περιγραφική design ενδυμασία, αφίσες. , στατιστικά στοιχεία σχετικά με τον αριθμό των παραστάσεων, το κοινό, την κριτική απάντηση κ.λπ.
Έχουν γίνει πάντα προσπάθειες για τη διατήρηση της μνήμης των έργων, τα οποία έχουν ήδη μετακινηθεί σε ένα άγριο πολιτιστικό νέφος, έχουν γίνει προσπάθειες για τη συλλογή υλικού և τεκμηριωμένων ιστορικών αρχείων σχετικά με τη συνεχώς ρέουσα θεατρική παραγωγή, επιστημονική ταξινόμηση մնացած επεξεργασία του εναπομείναντος υλικού. Μία από τις πιο αξιοσημείωτες δραστηριότητες στη συλλογή και συντήρηση θεατρικών αντικειμένων είναι τα θεατρικά μουσεία. Ας μιλήσουμε για την Κυπριακή Κομψή Έκδοση του Ιδρύματος Μουσείου Θεάτρου Κύπρου C Κατάλογος Έκθεσης Μουσείου Θεάτρου Κύπρου (Εκδοτικός Οίκος Μουσείου Θεάτρου Κύπρου, Λεμεσός, 2016, επιμέλεια Ανδρ. Κωνσταντίνου).
Η ιδιαίτερη γοητεία αυτού του καταλόγου πηγάζει από το γεγονός ότι οι φωτογραφίες των εκθεμάτων τραβήχτηκαν μετά το άνοιγμα του Μουσείου, όταν ήταν ήδη στις μόνιμες θέσεις τους և στις βιτρίνες του καταστήματος. Η συνδυασμένη προβολή εκτύπωσης և ενδυμάτων, πορτραίτων ηθοποιών ների γυρίσματα υπογραμμίζει τον περίπλοκο χαρακτήρα της θεατρικής τέχνης. Ο χώρος είναι πάντα εκεί, տը η ατμόσφαιρα φωτισμού της έκθεσης δημιουργεί μια αίσθηση περπατήματος σε αυτόν.
Το κτίριο είναι δωρεά του Πάνου Σολομωνίδη στο δήμο Λεμεσού και η συλλογή δημιουργήθηκε από τον Νίκο Σ. Με βάση τα αρχεία του Νικολαΐδη (1909-1989). Οπτικός, αλλά και συγγραφέας, ερασιτέχνης ηθοποιός, σκηνοθέτης, ιδρυτής θεατρικών ομάδων, μεσολαβητής περιοδικών ελληνικής ορχήστρας, ο Νικολαΐδης συγκέντρωσε αφίσες, προγράμματα, θεατρικά έργα, φωτογραφίες, εφημερίδες και περιοδικά, τον θησαυρό της θεατρικής του ζωής. κληροδοτήθηκε στον δήμο Λεμεσού. Το υλικό συμπληρώθηκε με παραχωρήσεις από ιδιωτικές συλλογές επαγγελματιών και εραστών θεάτρου Το σχέδιο του μουσείου υπογράφεται από τη Σοφία Αντωνιάδου, την αρχιτέκτονα – Σκέβη Φαράζι, τη μελέτη και τη συγγραφή των κειμένων της έκθεσης – Ανδρ. Χ. Κωνσταντίνου.
Ο κατάλογος περιέχει τρεις κύριες ενότητες: “Ιστορία”, “Επενδυτές” և “Παρουσίαση”. Το πρώτο παρουσιάζει τους σημαντικούς σταθμούς θεατρικής δραστηριότητας στην Κύπρο. Οι ενημερωτικοί πίνακες ξεκινούν από την αρχή των εκδηλώσεων (από το 330 π.Χ. έως το 330 π.Χ.) από τα αρχαία θέατρα της Κύπρου, από τα σχετικά αρχαιολογικά ευρήματα, έως τις χρονολογικές παραστάσεις που φτάνουν μέχρι σήμερα. Η συνύπαρξη διαφορετικών εκθεμάτων τονίζει συνεχώς την ποικιλία των θεατρικών δράσεων. Η πρώτη έκδοση θεατρικού έργου στην Κύπρο για την τραγωδία του Τ. Θεατρικά συγκροτήματα της Κύπρου με τα προγράμματα των πρώτων παραγωγών ΟΘΑΚ, Θέατρο RIK, ΘΟΚ, Νέο Θέατρο Βλαντιμίρ Καφκαρίδη, Θέατρο Ένα, ΕΘΑΛ, Σκάλα. Εδώ είναι η πρώτη αφίσα της THOK “Agamemnon”, η οποία ανεβάζει το THOK για να γιορτάσει την 50ή επέτειό της φέτος. Εδώ είναι τα κοστούμια από τις ιστορικές παραγωγές της THOK, 1973 Aiada, 1975 “Caucasian Circle with Chalk”.
Το μεγαλύτερο μέρος του μουσείου, “Investors”, είναι χτισμένο για να αντικατοπτρίζει τους κύριους σταθμούς της θεατρικής παράστασης. Τα ρεπερτόρια των συγκροτημάτων αντικατοπτρίζονται σε προγράμματα, αφίσες, μοντέλα σετ, χειρόγραφα, δημοσιεύσεις έργων που δείχνουν τις αισθητικές-ιδεολογικές τάσεις διαφορετικών δεκαετιών, καθώς και τη συμβολή των Κυπρίων συγγραφέων στην ιστορία του γηγενή θεάτρου (M. Pizzi R. Kaczell, P. Io. . Avraamidu և κ.λπ.)
Κυπριακοί σκηνοθέτες πρώτης γενιάς Εύη Γαβριηλίδης, Νίκος Σιαφάλλης, Μόνικα Βασιλείου, Νίκος Χαραλάμπους και άλλοι. γίνεται μέσω των κατευθυντήριων σημειώσεών τους. Το σενάριο του Νίκου Χαραλάμπους που εκδόθηκε από τον Ικτίδη, με οδηγίες που δόθηκαν στους ηθοποιούς και τους συνεργάτες του, η αρχική δημιουργία της ιστορικής παράστασης του ΘΟΚ. Η σκηνογραφία design η ενδυμασία είναι ένα ουσιαστικό μέρος της συλλογής, καθώς παρέχει υλική υποστήριξη στις ιδέες του σκηνοθέτη, θυμάται τα έργα των ηθοποιών. Η καλλιτεχνική παραγωγή στο Κυπριακό θέατρο είναι πλούσια, όπως αποδεικνύεται από τον πατέρα του κυπριακού σκηνογράφου Telemachus Kantos, Stefanos Atienitis, Nikos Kurousis, Claras acha agharaki-Georgiou, Costas Kaukaridis, Anoui Louiou, Ani Luarou, Ani Louarou And έργα. և κλπ.
Και δεδομένου ότι οι εικόνες είναι τα μόρια της μνήμης μας, η τελευταία ενότητα, “εμφάνιση διάταξης”, η “τελική” του μουσείου, παρουσιάζει συνθέσεις αξεσουάρ κοστουμιών, οι οποίες αναφέρονται στις πραγματικές σκηνές των παραστάσεων THOK, Satirical, One, ETHAL. ալ Κλίμακα