Τα νέα ονόματα που πρέπει να γνωρίζετε από την σεζόν του 2021 της εβδομάδας μόδας του Λονδίνου

«Γνωρίζουμε οπουδήποτε μπορεί να είναι διάδρομος αν το μυαλό σου έχει κάτι να το περπατήσει». Αυτά ήταν τα λόγια που μίλησε ο ακτιβιστής ποιητής, ερμηνευτής, μοντέλο και ορατότητας Kai-Isaiah Jamal στην συγκινητική παράσταση που άνοιξε την σεζόν 2021 της εβδομάδας μόδας του Λονδίνου. Μειωμένη σε απλά pixel, αυτή η εβδομάδα μόδας με κορίτσια έμοιαζε πολύ διαφορετική από το συνηθισμένο θέαμα που κατέκλυσε τους δρόμους της πόλης πριν από ένα χρόνο, πριν από το COVID-19. Πηγαίνουν οι μέρες που οι καλοί συντάκτες βγήκαν από τη Mercedes της εβδομάδας μόδας του Λονδίνου για να πάρουν θέσεις μεταξύ των φωτογράφων, ενώ φοιτητές μόδας ντυμένοι με τα εννέα ζητούν μια ματιά της μαγείας στην πόρτα. Τώρα όλοι προσκλήθηκαν – αν και από το σπίτι.

Οι σχεδιαστές και οι ομάδες τους κοινοποίησαν τις συλλογές τους ψηφιακά, και με τις ατέλειωτες ευκαιρίες που έρχονται με την τεχνολογία, δεν έπαυσαν. Τόσο ο Matty Bovan όσο και ο Liam Hodges πειραματίστηκαν με παραμορφωμένη πραγματικότητα σε παιχνιδιάρικα βίντεο που επανεπεξεργάστηκαν, pixelated και μεταμόρφωσαν στοιχεία των σχεδίων τους. Οι συναισθηματικές μουσικές παραστάσεις έφεραν ένα αίσθημα συνύπαρξης. Ο τραγουδιστής και ο ράπερ Nenny έπαιξαν για τον Marques’Almeida, ενώ ο Cktrl συνέθεσε ένα αποκλειστικό σκορ για την Ahluwalia. Αλλά ήταν οι νεοφερμένοι που πέρασαν ως νικητές στο πρόγραμμα. Με μια ακατέργαστη, αισιόδοξη ενέργεια, έφεραν μια φουτουριστική αισθητική και περαιτέρω παράσταση στην εβδομάδα μόδας του Λονδίνου. Εάν το Λονδίνο απέδειξε τίποτα αυτή τη σεζόν, ήταν ότι για όλη τη φαντασία και τη ροή της δημιουργικότητας είναι γνωστή η πρωτεύουσα, η ανθεκτικότητα και η κοινότητα διατρέχουν τον πυρήνα του.

Εδώ είναι πέντε από τους ταλαντούχους νεοφερμένους από την εβδομάδα μόδας του Λονδίνου το φθινόπωρο του 2021 για τους οποίους πρέπει να γνωρίζετε τώρα.

Labrum Λονδίνο

Το Labrum London, που πήρε το όνομά του από τη λατινική λέξη «έχοντας ένα πλεονέκτημα», που ιδρύθηκε και σχεδιάστηκε από τον Foday Dumbuya, αφορά την εκπροσώπηση της αφρικανικής μόδας με τον «σωστό τρόπο». Μεγαλωμένο στη Σιέρα Λεόνε, την Κύπρο και το Λονδίνο – όλα τα μέρη πλούσια σε πολιτισμό, κληρονομιά και μουσική – ο Dumbuya τιμά τις παραδόσεις και τα χαρακτηριστικά του καθενός σε μοντέρνα, αβίαστα σχέδια. Για την πιο πρόσφατη συλλογή του, ενίσχυσε τη συνήθη χρηστική του αισθητική με χαλαρές ραφές και βολάν που προσέθεσαν όγκο σε ένα νεύμα στη δυτική αφρικανική αγάδα. Η συλλογή ήταν μια γιορτή των ηρώων του «St. Giles Blackbirds, “ένα τμήμα της μαύρης κοινότητας που αποτελείται από ναυτικούς, στρατιώτες και πρώην σκλαβωμένους ανθρώπους που εγκαταστάθηκαν στην Αγγλία στα τέλη του 1700, οι οποίοι βρέθηκαν φτωχοί, στερημένοι και ζούσαν στην περιοχή St. Giles-in-the-πεδίων του Λονδίνο. «Λέμε ιστορίες από τη Δυτική Αφρική για τις οποίες δεν μαθαίνετε στο σχολείο ή οπουδήποτε πραγματικά για αυτό το θέμα. Είναι σημαντικό να γιορτάζουμε αυτήν την ιστορία και να θυμόμαστε τους αξιοθαύμαστους ανθρώπους σε αυτές τις ιστορίες », είπε ο Dumbuya Μόδα.

IA Λονδίνο

Τι θα κάνατε αν είχατε μόνο τρία λεπτά; Πιείτε καφέ; Φιλί ένα παιδί; Ή τελειώστε τη ζωγραφική; Αυτές ήταν οι σκέψεις που τρέχουν στο μυαλό της Ira Iceberg καθώς διατύπωσε την ιδέα της τελευταίας της συλλογής, The Hourglass. Αυτή είναι η δεύτερη καριέρα για τον σχεδιαστή, ο οποίος εδρεύει στο Cambridge της Αγγλίας, και εγκατέλειψε τη δουλειά της ως καλλιτεχνική σκηνοθέτης στην επιφανειακή σχεδίαση και άδεια για να συνεχίσει την κλήση της στη μόδα και την τέχνη σε ηλικία 42 ετών. Όταν η οικογένειά της επηρεάστηκε δυστυχώς από το COVID -19, Ο Iceberg αναγκάστηκε να επανεκτιμήσει το «αυξανόμενο αίσθημα της ανικανότητάς μας». Αυτό την οδηγεί στο σύμβολο της κλεψύδρας. «[It is] ένα αντικείμενο που έχει σχεδιαστεί για να περιορίσει το χρόνο αλλά και ένα σύμβολο του απείρου », είπε Μόδα, περιγράφει τη σιλουέτα των κομψών μαύρων σχεδίων της που διαθέτουν υπερβολικούς γοφούς και ώμους. Χαλαρά αντικείμενα ήταν επίσης στην παρουσίαση, με τεράστια αρκουδάκια ραμμένα στο μπροστινό μέρος των hoodies, παρέχοντας μια βραχυπρόθεσμη επιδιόρθωση για όσους λείπουν τα αγαπημένα τους πρόσωπα. Σε συνεργασία με το μοντέλο Alex Bruni, το IA London στοχεύει στην αντιμετώπιση της ηλικιακής προκατάληψης με τη συλλογή του καθώς και στην προώθηση της αειφορίας σε όλη τη μόδα. Η Iceberg περιελάμβανε επίσης πολύχρωμες μάσκες στην εκπομπή της, τοποθετώντας σταθερά αυτήν τη συλλογή στην εποχή μας.

Από τον Vattev

Πριν από λίγες μέρες, η NASA κυκλοφόρησε το συναρπαστικό βίντεο του Επιμονή Rover προσγειώνεται στον Άρη, ένα σημαντικό επίτευγμα που επέστρεψε τον ενθουσιασμό των δυνατοτήτων που βρίσκονται πέρα ​​από τον πλανήτη μας. Για τον 27χρονο βούλγαρο σχεδιαστή Antonio Vattev, τα διαστημικά ταξίδια εξακολουθούν να αντιπροσωπεύουν δυνατότητες για το μέλλον της ανθρωπότητας. Η γοητεία του με το διάστημα ξεκίνησε ως παιδί, όταν ο Vattev συγκέντρωσε ένα περιοδικό που ονομάζεται Βιογραφία, στο οποίο συναντήθηκε για πρώτη φορά με τον αστροναύτη Neil Armstrong στο Apollo 11. Σε συνδυασμό με την αγάπη του για τα μουσικά εικονίδια Grace Jones, David Bowie και Mick Jagger, τα σχέδια του Vattev εκτοξεύουν την ατομικότητα της δεκαετίας του ’70, προσθέτοντας ένα άγγιγμα φαντασίας. Σε μια ταινία μόδας που μετατράπηκε σε μουσικό βίντεο που ήταν ωδή στη βουλγαρική του κληρονομιά, ο Vattev συνεργάστηκε με το γαλλο-αμερικανικό μουσικό δίδυμο Faux Real για να αναμίξει τη μουσική τους με την παράσταση της Valya Balkanska «Izlel ye Delyo Haydutin», η οποία επιλέχθηκε ως μέρος του Η ηχογράφηση κυκλοφόρησε στο διάστημα το 1977. Ο Vattev παρήγαγε διαμάντια σχήματα εν αφθονία, μαζί με σατέν σακάκι puffer, στριμμένα πλέγματα, μοτοσικλετιστές και ένα ξεχωριστό δερμάτινο σακάκι. Με τον Av Vattev στους ώμους σας, είστε ένας εγγυημένος πύραυλος τσέπης.

Maxxij

Όπως οι περισσότεροι, μπορεί να αισθάνεστε ανήσυχοι για τον τρόπο με τον οποίο ο κόσμος θα μοιάζει μετά το COVID-19, αλλά για τον σχεδιαστή Maxxij, που γεννήθηκε στη Σεούλ της Νότιας Κορέας, η εμπειρία κλειδώματος φέρνει την ευκαιρία να επανεκτιμήσει έννοιες της ομορφιάς. Από την αποφοίτησή του από τα μαθήματα ανδρικών ενδυμάτων στο London College of Fashion, ο Maxxij έχει ήδη βραβευτεί με το βραβείο Best Designer στη Σεούλ Fashion Week το 2020 και έκανε το ντεμπούτο του στο Λονδίνο μόλις την περασμένη σεζόν. «Έπρεπε να σκεφτώ σοβαρά το νόημα της ύπαρξης και της ευτυχίας μας», είπε Μόδα, αναφέροντας την έναρξη της πανδημίας ως σημείο καμπής. Στην ταινία μόδας του, μοντέλα προέκυψαν από τις βιομηχανικές σκιές μιας αποθήκης. Περπάτησαν άφοβα με υπερβολικά σακάκια puffer που είναι ιδανικά για αποστάσεις μετά την πανδημία. Η σιωπηλή παλέτα χρωμάτων του μπεζ και μαύρου σηματοδότησε την προσέγγισή του στο σχεδιασμό, κοιτάζοντας δραστικά το παρελθόν με την ελπίδα να ξεκινήσει ένα νέο νέο μέλλον. Μεταξύ των στενοχωρημένων και στριμμένων γραμμών βελονιάς καθίστηκαν στρωμένες τσέπες με νότες από ατσάλινο μπλε και κίτρινο μέλισσα. Αν και η συλλογή του φαίνεται ενστικτώδης και ανταποκρίνεται προς το παρόν, παραμένει ένα στοιχειωμένο πνεύμα για το τι θα έρθει.

Τζέν Λι

Εάν κάποιος ξέρει πώς να κάνει είσοδο, και ψηφιακή σε αυτό, είναι η σχεδιάστρια Jen Lee, η οποία εδρεύει στην Ταϊβάν της Κίνας. Σε μια βιτρίνα εικονικής πραγματικότητας 360 μοιρών, ο Λι συγκέντρωσε Ταϊβάν διασημότητες, ηθοποιούς, μουσικούς και σχεδιαστές για να την ενώσουν στην αναζήτηση ουτοπίας. Εμπνευσμένη από την ανατολική φιλοσοφία ότι «το σύμπαν βρίσκεται σε αιώνια αλλαγή», η φωτισμένη χώρα των θαυμάτων με κορεσμένα χρώματα και ψυχεδελικά στοιχεία ήταν ένα μήνυμα για «να ζήσει για τη στιγμή». Το Love Planet ήταν ο τίτλος της συλλογής του Lee – και περιελάμβανε σχέδια που έκαναν ακριβώς αυτό. Χρησιμοποιώντας πιστοποιημένο από Bluesign βιοαποικοδομήσιμο και αντιβακτηριακό ύφασμα με φιλικά προς το περιβάλλον φερμουάρ από τον διάσημο κατασκευαστή φερμουάρ KCC, η Lee συνέχισε με την σπορ πολυτελή αισθητική της. Εξερευνήστε τον εικονικό κόσμο της και θα βρείτε άφθονα κασκόλ, που δημιουργήθηκαν χρησιμοποιώντας υφάσματα που αναπτύχθηκαν από απορριμμένα κελύφη στρειδιών, μαζί με πλεκτά φτιαγμένα με απρόσκοπτη βισκόζη Ecovero για να αποφευχθεί η σπατάλη νημάτων. Το έτος 2021 ξαφνικά αισθάνεται πολύ πιο φωτεινό.