Ο Κύπριος καλλιτέχνης εκπλήσσει με την έμπνευσή του να «φέρει» την Κυπριακή παράδοση μέχρι σήμερα, κάτι που προέρχεται κυρίως από τις αναφορές των προγόνων μας.
Πώς μπορεί ένας 32χρονος να επιστρέψει στην παράδοση, να το μελετήσει և, να το μετατρέψει σε ένα έργο τέχνης μέσω των κυπριακών μας κολλεγίων;
Ίσως εννοούμε ότι η παράδοση έχει να κάνει με το «παλιό», ότι δεν είναι κάτι φρέσκο ή συναρπαστικό. Ωστόσο, το γεγονός ότι εκείνη την πρώιμη περίοδο η δουλειά μου σχετίζεται με μοτίβα, το βρήκα πολύ ενδιαφέρον στις πλούσιες κολόνιες. Η ώθηση ήταν το γεγονός ότι η δράση δεν γίνεται σε χαρτί, αλλά τώρα επηρεάζεται από την επίδραση της γεωμετρίας, οπότε άρχισα να μελετώ και να συλλέγω σχετικές πληροφορίες σχετικά με αυτήν την τέχνη. Πρέπει να αναφέρω ότι δεν μεγάλωσα με την παράδοση, αλλά ως αποτέλεσμα της έρευνας με εντυπωσίασε η καλλιέργεια τριαντάφυλλου, η διαδικασία τεχνικής προσέγγισης, η απλότητα των υλικών και η αμεσότητα που τα περιβάλλει.
Εξάλλου, το απλό υλικό είναι το πιο δύσκολο μέρος.
Σε αυτήν την περίπτωση, είναι πρακτικά δύσκολο να βρείτε το σωστό κολέγιο, το οποίο πρέπει στη συνέχεια να προετοιμάσετε για να μπορέσετε να το σχεδιάσετε και να το αναπτύξετε. Σε απλό υλικό, η δυσκολία ή η πρόκληση είναι περισσότερο στη δημιουργία κάτι από αυτήν την απλότητα, πράγμα που συνεπάγεται κατανόηση του υλικού ή της τεχνικής που χρησιμοποιείτε.
Έχετε μελετήσει κάτι ιδιαίτερο για να χαλαρώσετε σε αυτό που έχουμε δει; Η πρώτη εντύπωση που μου δίνεις είναι ότι έχουν «αγνότητα» – αφελείς, αν μιλούσαμε για ζωγραφική
Ο παραδοσιακός πλούτος των Vardars είναι το κύριο συστατικό αυτού του έργου. Αυτή η αγνότητα και η άμεση παρέμβαση, που γνωρίζουμε στη λαϊκή τέχνη, δεν θα μπορούσαν να αποκλειστούν, καθώς είναι αναπόσπαστο μέρος. Το αποτέλεσμα που βλέπουμε τώρα είναι η αναγνώριση του γάμου με μια πλούσια τελετή μετάβασης, τον σύγχρονο γάμο του. Η προσπάθειά μου είναι να χρησιμοποιήσω την παράδοση ως πηγή έμπνευσης – αφελής ή όχι.
Γιατί ακολουθείτε αυτά τα κλασικά κυπριακά μοτίβα στην έμπνευσή σας; Ίσως δεν πειραματίζεστε με πιο μοντέρνα; Και βλέπω ειδικά χρώματα σε αυτά. Υπάρχει λόγος;
Πρώτα απ ‘όλα, επιτρέψτε μου να πω ότι η σειρά των τριαντάφυλλων ξεκίνησε με αποχρώσεις του μπλε. Η επιλογή έγινε σε συνδυασμό με τα χρώματα της θάλασσας, του αφρού, της άμμου με την Κύπρο. Στη διαδικασία, με προκλήθηκε να πλησιάσω την απλότητα του παραδοσιακού εμπλουτισμού, να μπορώ να εφαρμόσω την τεχνική πιο «απλή» έτσι ώστε το ίδιο το κολάζ να είναι το μέσο που επικοινωνεί την προσέγγιση σχεδιασμού. Έτσι, βρήκα ιδέες, και για να τις δω να ξεχειλίζει, είναι πραγματικά διασκεδαστικό. Από αυτό το μάθημα έμαθα τα βασικά αυτής της τέχνης. Αυτά είναι τα πρότυπα. Μπορεί να μην είναι πολύ μοντέρνα αυτή τη στιγμή, αλλά είναι κάτι που μπορεί να έχει διαφορετική προσέγγιση στην επόμενη σειρά.
Η παράδοση, ωστόσο, σημαίνει – με κοινή λογική – παππούδες, ιστορίες από την Κύπρο, την αποκατάσταση των αρχαίων αναμνήσεων. Λειτούργησε και για εσάς;
Η πρώτη αντίδραση στη λέξη «παράδοση» είναι πολύ δυνατή. Δηλαδή, να μην αποδεχτούμε την παράδοση με τα στερεότυπα της ή να την αντιμετωπίσουμε ως ένα παλιομοδίτικο, άσχετο πράγμα για μας που ζούμε σήμερα. Είναι δύσκολο να βρεις κάτι που σου εκφράζει, να το δεις με τον δικό σου τρόπο և για να αποκαταστήσεις την παράδοση. Η αλήθεια της Αλήθειας είναι ότι τώρα, μετά από αυτό το μάθημα στην Παραδοσιακή Τέχνη, γνωρίζω όλο και πιο συγκεκριμένα τις τεχνικές տեխն τους ανθρώπους που τις χρησιμοποίησαν. Η δική μου εμπειρία σε ένα κλειστό περιβάλλον δεν μπορεί να είναι τόσο μέσω της λαϊκής τέχνης όσο μέσω του «νοήματος» της ζωής εκείνη την εποχή, μέσω της εμπειρίας της γιαγιάς μου για την καθημερινή ζωή και τις δραστηριότητες στα χωριά μας. ,
Τι είδους παιδί ήσουν; Είναι ένας μικρός καλλιτέχνης κλειστός σε αυτόν;
Δεν θα έλεγα ότι είμαι κλειστός. Ήμουν περίεργος, κρατούσαν τα χέρια μου, έκανα Art. Δημιουργούσα. Ό, τι ήταν τότε. Αυτό που άλλαξε ή εξελίχθηκε σήμερα είναι ότι μπορώ να αναλύσω αυτήν την περιέργεια, να εφαρμόσω τις ιδέες μου, να μην παραμείνω ως σκέψη. Θα το κάνω, δεν θα το επιτρέψω να βελτιωθεί, γιατί η διαδικασία θα συμβάλει στην ανάπτυξη της ιδέας.
Υπήρξε ένα σημείο καμπής στη ζωή σας που διαχωρίζει τη ζωή σας από τη μη μυθοπλασία του καλλιτέχνη;
Όχι, δεν υπήρχε. Αλλά όσο θυμάμαι, δημιουργώ αυθόρμητα από την παιδική μου ηλικία. Με τα χρόνια, συνειδητοποίησα ότι λατρεύω το έργο τέχνης, αλλά όχι μόνο αυτό.
Έχετε εργαστεί σε άλλες τέχνες στο παρελθόν; Το έχετε δοκιμάσει μέχρι να βρείτε κολόνιες στο δρόμο προς το έργο τέχνης σας;
Ναι, έχω ζωγραφίσει στο παρελθόν և χρησιμοποιώντας υλικά όπως ακρυλικό, άνθρακα: μελάνι.
Σε ένα από τα έργα, με επηρέασε κάπως η ειδική προσέγγιση σχεδιασμού τατουάζ. Για μένα, είναι δυνατόν να μην είμαστε περιορισμένοι, αλλά να επεκτείνουμε, να έχουμε διαφορετικές εμπειρίες, συνδέσμους γνώσης. Για παράδειγμα, είναι πολύ ενδιαφέρον πώς οι μάρκες δημιουργούν την ταυτότητά τους, πώς επικοινωνούν οπτικά. Αυτό μπορεί να μην είναι Τέχνη, αλλά έμμεσα αναπτύσσουν ένα «αρχείο» που ελπίζουν να δημιουργήσουν.
Γιατί τελικά μελετήσατε την αρχιτεκτονική και όχι τις Καλές Τέχνες; Ήταν ίσως το πιο κοντινό πράγμα στην Τέχνη;
Πρέπει να σας πω ότι δεν μετανιώνω για τη μελέτη της αρχιτεκτονικής. Μου έδωσε πολλές γνώσεις, πόρους, σκέφτοντας τι μπορώ να κάνω σήμερα. Φυσικά, τα στερεότυπα της οικογένειας, καλά ή κακά, έπαιξαν μεγάλο ρόλο σε αυτήν την απόφαση. Σίγουρα δεν είναι το ίδιο με τις Καλές Τέχνες, αλλά τότε ήταν ίσως το πιο κοντινό. Είναι πιθανό να μπορούσα να αφήσω την Τέχνη, αλλά είναι κάτι που με ενδιαφέρει, το θέλω ως μέρος της καθημερινής μου ζωής.
Τι κάνεις επαγγελματικά τώρα;
Αφού εργάστηκα ως αρχιτέκτονας για αρκετά χρόνια, συνεργάστηκα με τον αδερφό μου ως σκηνοθέτης-σκηνοθέτης. Έχουμε τώρα ένα γραφείο σχεδιασμού κίνησης, SJ Dog, το οποίο ασχολείται κυρίως με την παραγωγή διαφημίσεων. Η πρόσφατη δουλειά μου με το άγαλμα του Πομού επηρεάζεται σαφώς από τα κίνητρα που είχα τα τελευταία χρόνια, την τρέχουσα δουλειά μου.
Σε όλα τα μυστικά σας όνειρα, η «εξαγωγή» είναι αυτό που κάνετε σε ξένες χώρες, όπου θα «συναντηθούν» μέσω σας: ένα νέο παιδί, ο πολιτισμός και η παράδοσή μας.
Φυσικά, το βρίσκω πολύ ενδιαφέρον, θα ήμουν τυχερός αν μπορούσα ποτέ να συμβάλω στην αναγνώριση της Κυπριακής παράδοσης. Επιπλέον, αναμένεται ανάστροφη ανάγνωση της ιστορίας. Το σημερινό έργο που μπορεί να σας συναρπάσει, να προκύψει և μπορεί να σας καθοδηγήσει για να μάθετε περισσότερα για τον πολιτισμό և παραδόσεις που παρουσιάζει.
Έχετε νιώσει ποτέ ότι η Κύπρος σας «ασφυκτικός» καλλιτεχνικά;
Ενώ σπουδάζω στην Αγγλία, μπορώ να πω ότι, ναι, προσωπικά είχα περισσότερες ευκαιρίες να δω, να αισθανθώ, να επισκεφτώ μουσεία κ.ο.κ. Γενικά, οι άνθρωποι αντέδρασαν περισσότερο στα καλλιτεχνικά γεγονότα. Δεν θα έλεγα ότι ένιωθα ότι η Κύπρος με «ασφυξία», αλλά καταλαβαίνω γιατί κάποιος έχει αυτήν την άποψη. Δεν είναι τέλεια όλα στην Κύπρο, αλλά τουλάχιστον για το καλλιτεχνικό μέρος πρέπει να αναγνωρίσουμε την αξία μας, να αποφύγουμε να αισθανόμαστε κατώτεροι ή ότι ο Κύπριος μας είναι φθηνός.
Υπάρχει κάποιο άλλο έργο τέχνης που περιμένει από εσάς;
Αυτή τη στιγμή εργάζομαι σε μια σειρά από τσιμεντογραφίες, μια τεχνική που αναγνωρίζεται μέσω του έργου των Christopher Savvas και Costas Economos. Το θέμα της δουλειάς μου είναι εμπνευσμένο από δυτικά τοπία με σκίτσα ενός τσαγκάρη. Η διαφορά σε αυτήν τη σειρά είναι ότι ο απώτερος στόχος είναι αυτά τα έργα να κοσμούν τον υπαίθριο χώρο, κάτι που δεν βλέπουμε συχνά, ειδικά στην Κύπρο, όπου περνάμε πολύ χρόνο στη βεράντα ή στον κήπο.
Φιλελεύθερος, 17.1.2021.